就要画得跟别人不一样——访画家王煌湘

▲▶王煌湘画作

　　眼前的王煌湘，谦逊、朴实，说话时带着乡音——谁能想到，他是东南亚国家艺术界的红人。自1987年以来，他已在海外办过近十个展览，并形成了自己的独特风格“皱泼彩墨”。近日，他来到深圳与艺术爱好者交流，与记者分享了他的艺术历程。

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　　“墙内开花墙外香”

　　王煌湘的画有着鲜明的个人特色，有评论家称他的作品是“写实浪漫主义”。而他则说：“我只是希望跟别人不一样。”

　　“跟别人不一样”，是他三十年间的座右铭。最初，他是画水彩的，在21岁那年就进入了汕头市美术研究所，捧上了人们羡慕的铁饭碗，并在潮汕第一届水彩画展中以一幅采用特殊技法创作的水彩画《林檎》获得嘉赏，成为潮汕水彩画会最年轻的会员。然而在两年后，他却毅然离去。“那时太年轻，不希望生活就此被框住，想看看外面还有什么机会。”转折发生在1987年，他去泰国旅游，临走时往行李箱里随手塞了几幅自己的水彩作品。没想到这一无心之举，竟改变了他日后的人生轨迹。

　　他带去泰国的作品，有些掺进了盐，有些掺进了蜡……它们具有油画的质感，国画的风骨、水彩画的明快，令人眼前一亮。因此，当朋友将其引荐给曼谷首都摩天大酒店的经理时，后者当即拍板：三个月后，为王煌湘举行个展。天赐良机，怎能不把握？王煌湘在泰国居住了三个月，以平均一天半一幅画的速度创作了60余幅作品。在画展开幕那晚，泰国的巨贾名流汇聚摩天大酒店，泰国亲王蒙銮藩莲阿沛旺亲自为画展揭幕。26岁的王煌湘声动泰国。

　　这是他的“处女秀”，没想到展期结束后，三分之二的作品都被抢购了，买家包括日本、意大利、澳大利亚、印度、荷兰的画家和商人。阿沛旺亲王看了王煌湘的作品后非常高兴，特别邀请他到府上坐客。亲王的儿子是个制作工艺品的行家，他把自己花了一个月时间造出来的一件船工艺品送给了王煌湘。他对王煌湘说：“看了你的画和认识了你，我想到中国旅游的愿望更强烈了。先让这艘船代表我到你家做客，以后我一定会去的。”

　　王煌湘因此与泰国结下了深厚情谊。1990年，由泰国政府、中华总商会等主办的“王煌湘彩墨画展”在泰国首都展出，展出180多张作品，还接受了90多幅的预定，所售的画款全部捐赠给福利院，在当地引起巨大轰动。从此王煌湘便走上“墙内开花墙外香”的路线。在随后几年，他在新加坡、马来西亚、韩国、巴拿马、美国等地留下了艺术的踪迹。

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　　探索出新型彩墨技法

　　面对着大好市场前景，王煌湘并没有迷失在诱惑中，反而认真地思考未来的创作方向。曾有不少人挽留王煌湘留在泰国发展，“留在泰国，你肯定能发大财”。但王煌湘却认为：“他们尊重我是因为我是中国画家，我应该回去继续探索我的艺术。”同时，他有感于海外观众对中国画的陌生，于是在上世纪90年代末，他放下荣誉与掌声，回到了自己的老家汕头，潜心研究起中国画来。

　　王煌湘有着厚实的西画基础，如果将这些基础嫁接到中国画中来，会怎样？事实证明，那是一种痛苦的蜕变。他被宣纸的特性搞得焦头烂额——一滴颜料下去，晕开了，塑型太难；如果用西画颜料在宣纸上创作，又变成“四不像”；那么，将国画颜料混合水彩颜料呢？……在将近7年时间里，他谢绝了海外的展览邀请，一心埋头钻研，最后终于成功驾驭了水墨和宣纸，并且探索出被评论家们称为“皱泼彩墨”的新型技法。

　　王煌湘向记者介绍，“皱泼彩墨”顾名思义，“皱”就是将宣纸弄皱，或者放置于不均匀的平面上，使其形成天然的纹理；而“泼”，则是以泼墨的自然流动为画面基调，然后再将国画与水彩颜料混合在宣纸上皴擦点染，用盐、腊甚至松节水等在宣纸上制造机理。“所以，我的创作过程中充满了偶然性，别人是‘胸有成竹’，而我是‘胸中无竹’。也正因为如此，每一幅都不可复制。”

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　　中国画应允许少数人“出轨”

　　王煌湘的作品因此被深深地烙下了个人烙印。他的荷花，画出了空气中的光影和充满生命力的色彩；他的风景，写实之余又晕染着一种梦幻的氛围，如同描绘着一片世外桃源；他的人物更是一绝，在充满斑驳机理的背景下，画中的古典美女肤如凝脂，弹指可破……他的作品，构图疏朗者两三日即可完成，而如果要深入刻画，一个月才能出炉一幅。

　　王煌湘坦言，因为他的作品跟传统国画差别甚远，因此某些评论人士颇有微词，认为他已经脱离了国画的范畴。“其实，已经有很多人在搞传统艺术了，为什么不能允许我做实验呢？中国画的整体发展不会因为一两个人的‘出轨’而改变，相反，这种实验更能表现国画的包容。”