“生命•墨语——张江舟水墨艺术展” 全国巡展北京首展开幕

刘大为致辞

杨晓阳致辞

范迪安致辞

张江舟致辞

嘉宾为展览启幕

　　“生命•墨语—张江舟水墨艺术展”全国巡展北京首展于2013年4月9日在中国美术馆启幕，艺术展开幕式于当日19:30在中国美术馆一层大厅举行。中国文学艺术界联合会副主席左中一；中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会主席刘大为；中国国家博物馆馆长吕章申；中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳；中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安；中国美术家协会副主席、北京画院院长王明明等艺术界领导出席开幕式，出席开幕式的还有著名艺术家刘勃舒、詹建俊、袁运甫、龙瑞、靳之林、杨力舟、李宝林、王迎春、谢志高、卢禹舜、刘健、胡伟、马书林、赵卫等，著名美术理论家邵大箴、薛永年、刘曦林、张晓凌、邓平祥、王镛、王鲁湘等，连同首都文化艺术界、新闻界共一千余人参加了开幕式。

　　中国美术家协会主席刘大为，中国美术馆馆长范迪安，中国国家画院院长杨晓阳，以及展览作者——中国国家画院副院长张江舟先后在开幕式上致辞。

　　中国美术家协会主席刘大为在致辞中强调，张江舟能够在繁忙的公务之外以一种沉潜的姿态深入时代的内里，在创作中直面当代，叩问生命，进而反思社会现实，其思之深切使作品具有了一种向生向善的正能量。其作品对生命主题、对悲剧意识、对崇高境界等艺术命题的自觉追求与完美呈现，对于中国水墨人物画史来说，具有重要的补白价值，创造了别具一格的出蓝之美。其典范意义之深远将随着展览在全国的巡回展出得到显现，此次巡展也因此具有特别积极的现实文化意义。

　　中国美术馆馆长范迪安在致辞中这样评论张江舟的画作：“江舟以一大批近年的水墨新作展现出让人惊异的面貌，以‘生命·墨语’为题的张江舟水墨艺术展所呈示的几乎是一个崭新的张江舟！这批作品在主题关切上的新视角和语言方式上的新形态，足以触动我们的灵魂，引发我们的感慨。集中到一点，就是他从对人物的关切上升到对生命的关切，从对个体生命的关切到对大写‘人’的生命关切。他笔下的‘生命’已经不仅仅是一种形象性的‘象’而是一种精神性的‘形’。”

　　谈到张江舟的艺术之路，杨晓阳院长深有感触的说：“在张江舟的艺术之路上，军旅生活、越战经历和2008年汶川地震无疑都是重要节点。汶川地震以及血色战场的回忆，对张江舟的内心产生了极大的触动，这也是其之后如《殇》系列作品创作的精神来源。江舟从现实主义创作出发，逐渐向现实背后的生命主题切入，从忠实描摹对象到随心所欲的写意表现，再到向更高层次的精神主题不断攀升，这使他的作品既具有文化针对性和当代性特质，又能够挖掘人性内在精神诉求的崇高感和仪式美，即艺术之大美！”

　　在和到场的各界朋友分享艺术创作与心路历程时，张江舟表示，“绘画艺术的永恒理想，是通过视觉信息对人文精神的启迪得以实现的。作为一个艺术家，我一直要求自己以一种积极的态度密切关注当代文化问题，努力通过自己的绘画去表达一种独立的价值判断。具体到人物画，尤其应该自觉承担一种文化使命，那就是成为塑造人的灵魂、培植人类情感的一种方式、一种途径。通过源自内心真实情感的创作表达，去实现对人类崇高理想的追求。非常高兴“生命·墨语”能在中国美术馆这一重量级艺术殿堂与广大公众见面，我希望能够通过这样一种方式与大众、与社会去交流，去碰撞共鸣，让人们更多地关注生命，尊重生命，呵护生命。”

　　因汶川地震而截肢的舞者廖智用一段充满生命张力的舞蹈叩开了“生命·墨语”的艺术之门，由此拉开了此次艺术展的大幕。

学术研讨会

　　当日下午15:00—17:30，“生命·墨语—张江舟水墨艺术展”学术研讨会在中国美术馆七层学术报告厅举行，主承办单位代表、当代著名美术家及理论家代表百余人参加研讨会。

　　据悉，“生命·墨语—张江舟水墨艺术展”北京首展将于2013年4月9日14:00—2013年4月17日12:00在中国美术馆一号、八号、九号展厅展出。此次展览除画家自《殇·戊子记忆》以来基于“生命之殇”这一精神母题精进求索呕心创作的四十余幅2米乘以2米以上大幅巨构水墨人物画作外，还包括了曾入选“国家重大历史题材美术创作工程”的史诗性画作《热血12.9—北平12.9学生运动》以及画家近年写生作品数十幅。《生命·墨语——张江舟绘画作品集》同步发行，并特别收录张江舟从艺以来不同时期的代表作，甚至包括画家早期创作的油画、浮雕、连环画等作品，以期更为完整地呈现张江舟艺术创作在不同时期的风貌以及贯穿始终的艺术追求。（颜慧）

　　展览前言

　　“生命·墨语——张江舟水墨艺术展”汇集了画家自《殇·戊子记忆》以来基于“生命之殇”这一精神母题创作的四十余幅作品，旨在通过聚焦生命戛然止步、城市轰然崩毁或青春骤然凋逝的瞬间意象，传达自己对逝去之美的哀挽以及对人生命运、生命价值等终极命题的思考，是一组兼具时代色彩与个人气质、现世意义与普世价值的文化符码。

　　在此一系列的作品中，画家以超现实的笔墨语言将许多抽象却又无比生动的女性意象置身于一个用语言无法明状的视觉场域，灰色调的感伤弥漫其中，那些或悬浮、或坠落的如花的生命，是流淌的诗，是永恒的舞，其象外生与死、瞬间和永恒、坠落与拯救、宏大与渺小的对峙发人深省，立意深远而辽阔，既有理性的思索，也有感性的光辉，与作品骨韵兼备、哀而不伤的独特美学风貌相得益彰。

　　“生命·墨语——张江舟水墨艺术展”是一曲记忆与伤逝的挽歌，但更是一支重生与梦想的新曲。在当今“文化”快餐化、碎片化的时代，一个画家耗费五年光阴埋首于对人生命运、生命价值等黄钟大吕式命题的上下求索与反复体悟，实是对艺术工作者文化使命、文化责任的可贵坚守，令人感佩。

　　绘画艺术的永恒理想，是成为塑造人的灵魂、塑造人类情感的一种方式、一种途径。如果说，人类期望在不断地自我拷问中实现在自身价值的确定和人类理想的重建，那么，“生命•墨语——张江舟水墨艺术展”正是拷问生命，重建理想的序曲，当此国家欣逢盛世、文化渐趋繁荣之际，这一巡展无疑具有积极的现实文化意义。

　　2013年4月-10月，“生命·墨语——张江舟水墨艺术展”将在北京、郑州、西安、济南、南京、广州六大城市进行巡回展出并同步举办学术研讨会，愿每一位走近它的人都能在重新抚摸生命的过程中获得对生命的全新体悟。

　　张江舟简介

　　张江舟，男，1961年生，祖籍安徽。现任中国国家画院副院长、院委、研究员。系中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国画学会常务理事、中宣部“四个一批”人才、文化部优秀专家、文化部美术系列高级职称评委、全国美术作品展览评委，享受国务院政府特殊津贴专家。

　　“张江舟以理论思考与实践探索齐头并进，学术文章与创作实绩相互映发而显于世”(曹玉林语)，其中国画作品多以历史事件和现实人生为题，倡导艺术创作的精神性功能和现实文化意义，崇尚崇高、壮美、圣洁、博大的审美境界。其入选“国家重大历史题材美术创作工程”的作品《热血12.9—北平12.9学生运动》和《高地》、《士兵》、《大梦典》、《日全蚀》、《花逝》、《伤恋》、《极地光》、《流萤谷》、《殇•戊子记忆》系列等作品，以壮阔的精神气象，深切的人文关怀和鲜明的当代特征，实践着对生命意义的深刻思考和对人类理想的不懈追求。

　　创作实践的同时，张江舟专注于理论研究。其论著《思与境偕》以宽阔的视野、独特的视角、严谨的思辨勾画出当代中国画的创作现状与未来思考。

　　目前，张江舟已出版个人画集二十余种，理论专著两部，大量作品参加全国美术作品展览并获奖。丰硕的创作研究成果和积极的学术作为，已使张江舟成为当代中国画坛具有影响力的代表性人物。