孙茜出演人艺60年院庆大戏《甲子园》

孙茜

　　　面对面采访孙茜[微博]之前，记者对资料里这句“孙茜是著名的北京人民艺术剧院[微博]青 年演员，是继徐帆、宋丹 丹等著名演员之后北京人艺的后起之秀”是存疑的：大概是《甄嬛传》里的“槿汐姑姑”一角才让她有了接棒王姬出演人艺60年院庆大戏的机会吧？孙茜微微一 笑，“2004年本科毕业时就进入人艺演戏，编外都不是，基本上可以说是编外到临时工，临时工到随叫随用，两年后才被收编进来。我就是对这个舞台 很满足，喜欢这个院子的槐花香，甚至到了外地闻到槐花的味道也会叫出声，哇，我们人艺的味道。”《甄嬛传》最火的时候，她就说过“我没有一夜爆红的命” ——是，今年虽是孙茜在荧屏大放光彩的第二年，但已经是她在舞台的第9年。听她讲述自己如何琢磨角色，“后起之秀”，名副其实。

　　“这些我都没有！”

　　2012年7月，院里的60年院庆大戏《甲子园》建组，作为王姬姐姐的B角，我跟进了几乎全部的排练。做B角还是挺幸福的，可以体会人在“戏中 迷”， 也可以客观地旁观，但通常“之二”都不好演。观众会先入为主，更认可第一版。假如再有人演一版槿汐姑姑，一样也会被骂。2013版《甲子园》最大的压力就 是这个。王姬姐演的陈爱林还有一点是后来的演员不可逾越的，她真的在国外生活过，真的饱经沧桑，这些我都没有，对我来说很困难。

　　陈爱林这个角色比槿汐姑姑更难也在于，槿汐是一个没有人演过的角色，但陈爱林可丁可卯：台下观众里，一定有像她一样，或者出过国、或者留过学、或者有过苦日子的设计师，得让这群观众相信，你真的经历过陈爱林这样的生活。

　　这太难了，我只能大量、更大量地去和有相似经历的人聊天。我有一个特别好的朋友是马艳丽，她和陈爱林很像，职业也是设计师，我会观察她的行为方 式、思维方式、服饰品位等。我也会和她沟通《甲子园》里我的服装，虽然剧组已经有专门的服装设计，但我希望可以自己做些功课，做设计出身的陈爱林的服装应 该更有设计感，马艳丽来设计再合适不过。

　　陈爱林对自己的父亲隔阂很深，我身边也有一个朋友是这样，甚至有一次她问我，“诶，我爸去世了，我去不去(葬礼)呢？”我见过她的父亲，排练的时候我会把她的父亲对她的暴虐想象在陈爱林身上。

　　就是这样，我在生活中找所有人的影子，吸取所有人的精华在自己身上，演出陈爱林这个女人的疲惫感、沧桑感，让自己更符合角色的行为模式。

　　   “我是做主持人出身，本科毕业其实也有去央视做主持人的机会，但我 一直觉得演员更有魅力。大四时，我还在想，主持人特别像日历，每一页都很漂亮，但是撕完一页，不会有人去看上一页了。假如现在去问90后，他们也许不知道 倪萍是谁，但要是连卓别林都不知道，那只能说，你真的缺少文化素养了，该去补补课了。我们至今还在看卓别林的表演；虽然于是之老师去世了，但是提及他的角 色，大家都还是津津有味，赞不绝口，这就是做演员特别美妙的地方，演员是可以成为艺术家的一条道路，就像是艺术家罗丹，把一个角色塑造成雕塑。”

　　其实昨天晚上我的心情很不好，排练本来很顺利，但有个节点，我始终不知道该用哪种方式处理更好。这是一段对我的“小白脸”戴维说的话，其中方案 一是，“你的公司在找什么样的项目用地呢？你看我的这块地怎么样呢？”方案二是，“诶，你看把我这个地卖了多好。”前者是大姐姐般循循善诱，更符合角色的 性格，但演出来就有点拖沓；后者是灵机一动，节奏够漂亮，但似乎不太符合陈爱林的性格。

　　就为了这一点戏，到晚上3点我都没有睡着，早上起来还是很急，到底用哪个更好，我没有答案。

　　我的优势是可以很客观地去分析这个角色，但是如何把个人的理解转化到舞台上，我觉得还需要一个过渡，去克服自己身上可能遇到的各种问题。

　　槿汐姑姑这个角色，我之所以可以很好地分析给你听，是因为已经有一个完整的体验，而《甲子园》的“陈爱林”还是一个破碎的角色，还没有组拼起来，这个过程特别难受，一旦成品呈现在舞台上，就好了(话至此，孙茜眼睛红了)。

　　“把戏做得更精致。”

　　太多人都在问我，你才20多岁，怎么超龄演老宫女槿汐？是想象，拼命地想象。足够的想象力是演员必须具备的能力，因为我们塑造的角色大多是自己未曾经历过的；其二，是去相信，专业的说法是“信念感”，即信任此时此刻发生的事情，相信这份虚构。

　　我特别喜欢坐公交车或者地铁，去感觉陌生人的情绪，他做什么工作？家庭是否幸福？这些其实都能感受出来。 我们生活中也一样，很多人的内心都会不小心就被自己的举止泄露。每个人外在形体蕴含的信息量太大了，所以，即使槿汐并没有多少台词，又是一个在甄嬛光芒笼 罩下的宫女角色， 但礼仪可以让角色出彩。李莲英含胸缩脖，对主子的尊重与自己的卑微在这一个形体上就都有了。

　　槿汐从头到尾都在站，姿势必须是微微屈膝、弓身含首，这种姿势站半小时就会非常疲劳，每天早上8点多钟到现场，我要一直站到晚上10点多，就这样站了半年，以至于大家开玩笑说，一闻就知道槿汐到现场了， 因为那时候每天都要贴膏药。

　　我在进组之前就开始学习礼仪了，是从礼仪上找跟槿汐姑姑心理契合的东西，而不是单纯地去学礼仪。

　　我还读了几部关于清朝宫廷秘史的书，对我影响最大的是《宫女回忆录》。一位嫁给秀才的宫女学会读书写字后写的回忆录。看了这本书，我知道了很多 宫里的细节，比如宫女在宫里睡觉的礼仪：真正的宫女不睡床，是靠着床睡在地上，而且有一个固定的姿势：把耳朵贴在地上，把手伸出放在身边，这样有人走过来 时，会先踩在宫女的手上。虽然这些戏最后都没有演，但是这样的“入戏”，可以让我对这个离生活太远的角色有了“信念感”。我没有经历过，但我全然知道。

　　大家都说槿汐姑姑的气质雅致，骨子里的这种气息虽然看不见但闻得见。拍戏之前，我常和一群体验茶道的姑娘们在一起，洗澡、穿上麻布的衣服、煮茶、品茶……每个人的感受不一样，有人笑，还有人哭，真正的茶道，会把内心的东西洗出来。

　　就这样过了两个月，后来我进组的时候，把茶具带到剧组，我还背了一把古琴到剧组。虽然我会谈古筝，但其实我并不会弹古琴。我把房间的电视收起来，把古琴搁在电视柜上，累了的时候学着弹古琴……总之，尽可能与现代的生活隔离，投入自己——准确而言是槿汐姑姑的气场。

　　所以大家看到的是槿汐姑姑自然而然的身体里的韵律，不狂躁，也不现代。评论说，槿汐姑姑走路很古典，是的，是这些让我的形体有了韵律。

　　另外就是要“入戏”。槿汐姑姑和苏培盛的感情在电视剧里并没有叙事铺垫，一开始就有情在。所以我和他一开始就要“眉来眼去”，他看我一眼，我表 示心领神会——不管镜头拍不拍得到，我都得演出来这个感觉。很多观众一遍遍地看《甄嬛传》，看几遍就能看出来我们的用心。把戏做得更细致，这也是郑晓龙[微博]导演的宗旨。 撰文/杜晋华