《资本·论》揭示戏剧产业化现状 根基在于消费群

　　由上海文化发展基金会资助、上海话剧艺术中心打造的舞台剧《资本·论》自2010年首演至今仍反响热烈，独特的金融题材以及创新演绎引发了戏剧界一系列关于资本的热议。去年底，该剧作为上海话剧艺术中心的保留剧目，继续在上海、香港等地演出。

　　该剧根据马克思著作《资本论》改编，由喻荣军担任编剧、何念导演，剧中主人公以一场“戏剧帝国”的黄粱梦，掀起对于资本、金钱、物质的思考和讨论。“不管你愿意不愿意，在现在的市场经济社会中，你总逃不脱资本这两个字。大到政治经济上层建筑，小到明星八卦家长里短，很多事情撕开其虚表，究其根本还是资本在作怪。”在喻荣军看来，资本是把双刃剑，它既是天使，也是魔鬼，能使人一步登天，也能让人落入万丈深渊。人要懂得更加全面真实地看待资本。在戏剧形式上，舞台剧《资本·论》最大的不同在于题材与样式。刚开始观众在剧场里看到的是一场正常的话剧演出，慢慢地演出变成了现场发生的事情，然后又变成写实的话剧，接着又像是纪实剧，再后来就变得越来越荒诞……

　　近日，北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武发表对该剧的评论：“《资本·论》真的不是《资本论》，主要说的是剧院与金钱的关系。剧院里一个罢演小子轻而易举玩转金融及产业，一边欺辱仍想继续搞戏剧的领导们，一边收购剧场终于搞死戏剧，其实表现了戏剧人对当下疯狂的文化产业大潮及剧团体制改革的恐惧。”

　　在接受记者采访时，杨乾武表示，当下的文化产业大潮里，戏剧也搭上了快车，但形势并不容乐观，很多产业化的举措都是泡沫式的虚假繁荣。“全世界要说戏剧产业化的，只有英语世界里几个成功的音乐剧，演出长达十几年，都是观众买票支撑。中国音乐剧才刚起步，而话剧称得上产业化的可能只有孟京辉的戏。”杨乾武认为，中国地域广阔，像孟京辉、赖声川以及个别戏剧团队的戏，全国巡演下来能有不菲的收益，但要说戏剧市场因此可以产业化操作还言之过早。

　　在杨乾武看来，戏剧产业的根基在于消费群，能依靠观众长年自发买票才叫产业。就算以演出繁荣的北京来说，戏剧观众还不如北京的车多，根本不足以支撑起市场。而现在全国热烈讨论的演出院线、演艺集聚区等。杨乾武认为，某种程度上存在大量的浪费。他说道，现在部分演出院线是依靠地方政府的财政补贴才赖以维持的，还有个别吸引到投资的案例，但能否获得回报尚未可知。另外，每年的戏剧生产也很多，但都属于在市场中无法生存的戏剧，存在大量浪费。