“中国音乐剧”的轮廓样貌

　　当话剧这个诞生于古希腊的艺术样式，1907年以春柳社的《黑奴吁天录》在沪上演为标志后，“话剧民族化”的学术探讨就此逐渐点燃进而燎原。何谓具有民族化的“中国话剧”，可能确有几出剧目看着像，但是至今在理论上并没有一锤定音式的结论。当“中国话剧”、“民族化”的议题还悬而未决时，被所谓市场推手拱得人心痒痒的“中国音乐剧”又引发理论界和实践界的争论。就像话剧一样，何谓音乐剧原本在西方的界定一清二楚，但是到了中国，又模糊了起来……

　　在这样的背景下，基于戏剧框架编创的《二泉吟》为所谓“中国音乐剧”勾勒出了轮廓样貌。与一些国产音乐剧不同的是，该剧并没有呈现整台唱着“回忆”的猫，没有戴着假发在迪斯科舞曲下用中文唱ABBA的角色，更没有以嘻哈乐混搭戏曲高喊着“XX戏为什么不能这样唱”，而是以戏剧为骨架，以包含中国民族音乐基因的全新曲目，联手塑造人物性格，推进故事情节，间或抒情明志。在确立全剧音乐风格时，创新得以高辨识度的民族音乐音符嵌入具有流行曲风的曲目中，而演员则以各自性格分明的歌喉，展现出民族、美声等各类唱法……该剧的戏剧理念构架出了“剧”，音乐创作与表现契合了“中国音乐”——前者，为轮廓；后者，为样貌。

　　正仿佛北京人艺的《茶馆》成了“话剧民族化”的摹本；《二泉吟》则为“中国音乐剧”搭了框架，这样的探索要跨过几道坎——该剧明确了“中国音乐剧”要用“中国音乐”。虽然从技术层面分析，根植于西方的音乐剧就好比中国本土的戏曲——同样通过歌舞方式叙事抒情，但是21世纪的中国音乐剧也只能有着传统戏曲的面貌么？既然西方音乐剧是以西方音乐为推进剧情的动力，那么中国音乐剧为什么不能以中国音乐推进呢？中国音乐亦即民族音乐的表现力，虽然不能全盘依赖来推进剧情，但是也能展现其大美，创作者把观众耳熟能详的民族音乐片段拆解开来融入流行歌曲，全剧听得出《二泉映月》、《茉莉花》甚至《上海滩》的影子，具有民族风的流行歌曲仿佛改良旗袍，远比以亚洲女子身量撑着厚厚垫肩的西服套装来得雅致，更有融合美。

　　“中国音乐剧”的情节推动力首次依赖戏剧结构，许是以往国产音乐剧的主导者多为音乐人，所以被“西方音乐剧是以音乐推动剧情”而一叶障目，挣扎于如何谱写成为推手的西方音乐，却总不能与中文歌词和谐互动，听得人也纠结。纵观中国戏剧戏曲史，戏剧结构从来不是中国剧目的强项，音乐剧结构其实是话剧结构的“简化版”，在骨子里就讲究结构的音乐剧再辅以音乐推进剧情的动力，则仿佛马力十足的四驱SUV；而以戏剧结构为先，同时辅以中国音乐流行元素的则好比动力刚好、行驶流畅的轿车，至于大部分国产音乐剧，都在不同程度颠簸着乘客的屁股。文/朱光