舒婷：来沙溪就像是回家

　　30余位专家汇聚沙溪“会诊”中国新诗

　　舒婷：来沙溪就像是回家

舒婷在江苏沙溪。

　　继去年3月首届中国沙溪新诗论坛成功举办后，近日，太仓沙溪古镇又迎来第二届中国新诗论坛。作为江苏省作协“新诗百年系列活动”首项大活动，首届中国沙溪新诗论坛上诞生的“新诗十九首”在国内诗坛引起极大震动，本届论坛举行了《新诗十九首》新书首发式。谢冕、吴思敬、王彬彬、宗仁发、马新朝、何平等30余位专家学者在论坛上围绕“中国新诗建设：问题与对策”展开了研讨。引人注目的是，作为“新诗十九首”唯一参会作者、著名诗人舒婷，对诗情画意的沙溪古镇情有独钟，称就像回家一样亲切。

　　舒婷在沙溪找到回家的感觉

　　此次到访沙溪，舒婷来得很匆忙，原以为来到沙溪这样的小地方，没人认识，结果还是没躲过，无论是在吴晓邦纪念馆参观，还是漫步古镇小街，都会有人与她合影，请她签名。舒婷说，不知为何，她有种朦胧的感觉，“我虽然是第一次来沙溪，但好像来过不知多少回，这里的街巷，小桥流水，是那么的亲切。”说话间，舒婷走进了沙溪历史陈列馆，听了导游的介绍，舒婷惊讶，因为舒婷原名龚佩瑜，龚姓在沙溪是大姓，历史上出了很多名人。看着展板上原南京紫金山天文台台长龚树模的介绍，舒婷一阵惊喜，“居然和我父亲的名字只差一个字。”蹊跷的是，舒婷说，福建也有个沙溪，是闽江的主流，发源于武夷山脉。走进设备齐全的古镇农家旅馆，舒婷对记者说，她一定要再来，多住些日子，写写江苏的沙溪。

　　舒婷的到来，使得沙溪中国新诗论坛有了许多话题，为什么上世纪七八十年代会出现大量优秀诗作？首都师范大学诗歌研究中心研究员霍俊明认为是一种诗歌精神，而当下诗歌，让我们想象不到诗人有一种什么样的诗歌精神。他认为，当下的很多诗歌虽然呈现了丰富的个体，但是丧失了一种人文情怀和理想的精神趋向。在一个看起来加速“前进”的高铁时代，我们诗人离现实不是越来越近，而是恰恰相反。

　　口语诗泛滥是因为缺乏规范

　　对于新诗建设中的个性化，《作家》杂志主编宗仁发觉雷同者太多，“当下也有许多年轻诗人写故乡，有的一出手，就是一个系列，有没有真正的故乡可以寻找？当下故乡不仅是空间上的消失，还有记忆也将消失。”他觉得与入选“新诗十九首”中的戴望舒、徐志摩、余光中等老一辈诗人相比，还有很大差距。

　　“南京师范大学文学院何平副教授指出，现在我们教材里出现的诗歌，已经没有一首和现代大学生同时代的诗歌。首都师范大学当代文学博导吴思敬则认为，新诗教育不仅仅限于学生，是要面向全民。他说，新诗文体意识的建立和普及是一个长期的任务，“我们的诗歌评论家和建设者应该把主要的任务放在这方面。口语诗的泛滥和我们目前缺乏对于新诗文体规范的认识是有关的。”

　　与会专家提出了新诗经典化问题，认为新诗的经典化不够，缺少古典诗歌的优势，古体诗之所以代代相传，是因为有名句作为经典。刚刚成立不久的南京大学新诗研究所所长王彬彬认为，到现在新诗的合法性问题还没有得到完全解决，依然有很多人认为新诗是失败的。

　　诗歌之轻无法承担社会之重

　　王彬彬说他曾经是一个狂热的诗歌爱好者。“朦胧诗之前的诗歌很熟悉，但近30年我却很少读诗，这是一个值得思考的问题。”他的话引起了与会者的共鸣，南开大学文学院教授罗振亚认为，进入新世纪以来，中国诗歌从来没有像现在这样受到如此多的冷遇。令他感到担忧的是，队伍的分化、园地的流失与读者的锐减本身，已使缪斯不堪重负，集体沉寂，使曾经的能够为民代言、众目关注的诗歌时代迅疾异变为隔日黄花，“饿死诗人”也超越诗句层面成了诗人生存境况最贴切的隐喻。

　　“社会太重，诗歌太轻。”在河南省诗歌学会会长马新朝眼里，当下的诗歌之轻，已经无法承担社会之重。他指出，诗歌“大”一统不好，“小”一统也不好。上世纪80年代以前，诗人们喜欢写大，比如国家、民族、革命、高山、大海等，90年代以后，诗人们大转向，纷纷写“小”，把目光紧盯着蚂蚁、草茎、昆虫、沙粒和人的细微的呼吸等等。诗歌当然不能以大和小、重和轻而论高下，但诗歌不能弱不禁风，为了诗意和诗的纯粹而不要承担，使词语空转，触及不到现实。

　　马新朝认为，一个重要的诗人，或者是一个大诗人，一定会有承担的品质。在他的心目中，诗歌的承担是一种带有精神强力的诗歌，是一种灵魂式、悲悯式的写作，是一种带电的诗歌写作。

　　扬子晚报记者 蔡 震 文/摄