“悲情”过度的《樱桃红》

　　“苦情剧”不是苦难的代名词，并不是故事越惨越能走入观众内心深处，而是要在平淡的故事里探寻人性的美好。“苦情剧”要让人在“动情”之余，体会到一种向上的“正能量”，在悲伤完了之后，能引起人们的反思。由此而言，正在播出的电视剧《樱桃红》中透露出来的“负能量”着实令人不安。该剧为了制造煽情的效果，一味放大人性丑恶的一面，以艺术叠加的手段制造悲情效果，观看该剧的印象便是：“苦戏”过火，悲伤过度，哭哭啼啼，情节老套，对白造作，表演虚假。

　　有媒体认为，《樱桃红》是《樱桃》的“升级版”。但此前的《樱桃》，悲情中蕴含着温暖的力量，如今的《樱桃红》却冷酷到底，把苦情当作招牌肆意渲染，缺少真正直面人心的力量。剧作开篇便是一连串悲剧：父亲车祸丧生、母亲难产而死，只剩下年老体弱多病的奶奶和年纪尚小的孤儿姐弟，孤儿还被收养遭虐待，被人贩子倒卖……初看该剧很多观众会有似曾相识的感觉，多年前的《暖春》同样讲述孤儿的悲惨史，两部剧孤儿的遭遇大同小异，都经历了被转卖吃尽苦头的过程，甚至都被好心爷爷家的凶悍儿媳虐待过，就连剧中的孤儿打扮都有八成相似。此外，两部戏结尾处的“身世大揭秘”也一模一样，过于雷同。至于演员的表演，更是脱离生活，过于夸张。

　　现如今，收视率成为衡量一部电视剧成功与否的重要指标。一些创作者为了获得观众廉价的眼泪，故意把故事写得催泪、悲苦，添加“洒狗血”情节，让剧情脱离生活常轨。殊不知，家庭是社会的细胞，处于特定时代、特定文化观念氛围之中的“苦情剧”往往浓缩了一定社会大背景下人们的思想观念、伦理意识、道德评价标准等，因而常被称为社会的缩影。但为了博得收视率，“苦情剧”不知不觉中形成了以“丧夫、丧妇、丧子、下岗、失业、换肾、白血病、丢孩子、捡孩子等为主线展开故事”的固定模式，陷入题材同质化、公式化的泥潭当中。

　　“苦情剧”收视率高并不与电视剧艺术水准高成正比。影视工作者往往片面追求让观众“哭”的效果，而忽略了对影视剧本身思想艺术的关照。如果总是停留在年代戏背景下，故事情节就会失去光彩，失去来自于现实的土壤支撑，观众自然也会对“苦情剧”慢慢疏远。在此，我们呼唤影视创作者扎根生活的泥土，聆听时代进步的声音，仔细观察百态人生，用真诚之作传递出时代需要的温情和真善美。