卡通主角的设定原则

　　“只要是写人的故事，就会有人想看……”这是马尔克斯的名言。

　　卡通和其他艺术一样，也是写人的艺术。在构成卡通故事的基本要素中，人物的塑造决定了一部卡通作品的存亡兴衰。正因为此，卡通人物的设定成为卡通作者们首先要面对与解决的问题，而卡通主角的设定，更是重中之重。

　　卡通人物应当如何设定才能受到读者的欢迎呢？我很赞成桑桑在《新漫画准则》中提到的“阅读原点”理论。她的观点是：“某个人喜欢看某部作品，一定会有个最初想继续看下去的动机，也就是‘阅读原点’的问题。想看什么的问题，答案因人而异……以‘原点’作为基础的阅读，随着作品的进行，原点会增加也会减少，这也就成了读者是否要继续看某部作品的动力。”而寻找、发现和创造读者的“阅读原点”，自然成了作者们编写故事的一大准则和原动力。那些“阅读原点”，也可以被认为是隐藏在卡通故事中的畅销元素。

　　有人把日本卡通在中国的传播比喻成“文化侵略”。在过去的十多年里，我们深深地领教了这种“文化侵略”的威力，它们像走马灯一样在电视的荧屏上和小孩的书包里频繁地更换着，其更新的频率，可以用“各领风骚三五月”来形容，其受中国孩子的欢迎程度，也绝不是哪位中国作家或者画家的作品可以与之比肩的。我们的民族自尊心，因此受到了深深的伤害。关于日本卡通是否是“文化侵略”的问题，我们暂且将其搁在一边。我们现在需要做的是，研究日本卡通为什么有如此的魔力？为什么“一辉”、“机器猫”、“小悟空”、“流川枫”、“金田一一”、“柯南”、“樱桃小丸子”、“蜡笔小新”、“宠物小精灵”……可以令中国孩子如痴如醉？为什么中国一系列抵制日本卡通的措施都无济于事？为什么中国自己的动画片总是处于弱势状态？除了体制的问题，我们自己的作品在写作上到底有哪些违反写作规律、无视读者“阅读原点”之处？

　　在日本卡通中，是否存在着一套设定人物的规律呢？这个问题，不能用简单的“是”或者“不是”来回答。卡通创作与所有的艺术创作一样，存在无穷变数。日本卡通的数量和品种之多，世界上没有哪个国家可以与之匹敌。如果想找到一套放之四海皆准的规律，那是不可能的，也是徒劳的。但是，就卡通的某一类作品或某位卡通作家的作品而言，确实存在着比较成熟的写作系统。这些系统里，蕴含着一些基本的、可以使它们成为“票房杀手”的畅销元素。日本卡通可以分为“商业卡通”和“艺术卡通”两种。“商业卡通”更接近于好莱坞影片，即使是编剧，也有一套相对稳定的、模式化的写作系统，规律比较容易被发现；而“艺术卡通”，则更接近于文学艺术，其不稳定性、非模式化和变数都远在“商业卡通”之上。但是，如果用结构主义的思维对其进行研究，同样可以找到存在于其内部的规律和打动读者的元素。(杨  鹏)