记者欧阳苏敏/摄
■七岁始画自成一格
1955年，林峰父亲在九江行医时生下了他，1958年来到南昌。常年定居南昌的林峰其实是浙江人，他的“横阳散人”别号即可知他对祖籍的感情。“横阳县”为晋制，乾化四年(914\)改名平阳县，现为县级平阳市，隶属温州市。
在南昌生长时，林峰一家住在原南昌麻纺厂。“七八岁时，我在小学开始接触画笔，当时是受同伴的影响，没想到坚持到现在，成了职业画家。”说起当年没有跟着父亲学医而是学画的初衷，林峰不胜感慨。幼时，由于条件有限，林峰常常和伙伴们去铁道边捡白石头刻印，平常攒下零花钱，就去书画社买纸笔。
到上世纪七十年代末，林峰在江纺图案室工作并成家后，他才卖出了人生中的第一幅画。“当时万岁馆(现省展览馆)有人要送画给亲戚，便找我买画，而且买好几幅。对方将钱交给了我妻子。回家时，妻子欣喜若狂地让我猜卖了多少钱，我怎么也猜不到竟然有七八百元！当时我的月工资不过几十元。”虽然如今林峰的画作动辄数万元一幅，但当年的那种快乐和巨大的认同感却让他怎么也忘不了。
■师从张中原、陶博吾
林峰的艺术之路并没有经过科班培训，始终以自学为主，却先后遇到了两位良师，那就是海派著名画家张中原和著名书画家陶博吾。
张中原原籍浙江镇海，1913年生于上海。经老师引荐，林峰拜被打成“右派”而来到南昌的张中原为师。“张老师很喜欢我，认为我有天分，也没有经过拜师之礼，便跟从他学画，主要是海派花鸟。记得我工作后，单位上发点肉，我就带到张老师家去，一起吃红烧肉，一起作画。”
上世纪八十年代初，南昌市书法家协会的前身“南昌市书法金石研究会”成立了，林峰有机会结识了陶博吾先生并拜其为师。有次陶老师想吃葡萄干，便画一张葡萄，说“谁给我葡萄干吃，我就把画给他”。“我赶紧去买了葡萄干给老师，只说不要画，老师却坚持要给我。”说起陶老的一些轶事，林峰笑了起来。
■“中庸一点比较好”
林峰的画风深受张中原和陶博吾两位大师的影响，“张老师是海派，甜到了极致；陶老师则藏巧于拙，苦到了极致。我的画风介于两者之间，大体偏苦。画风中庸。”林峰认为，拙中含巧，尽精致而自广大，还是“中庸一点比较好”。
“有次张老师问我，你觉得画画是雅俗共赏好还是阳春白雪好？我不假思索地回答‘当然是阳春白雪好’，老师笑笑不作答。后来回想起来才知道自己当年太轻狂，老师则太谦虚。其实画风要灵巧，也要有拙，即便是许多文人画，也未必都是阳春白雪。当然，许多人一味追求大气，其实比较空洞。西方艺术喜欢标新立异，就像珊瑚枝；中国艺术则是金字塔，由千万人垒起，能在这个金字塔中加一个小石子也能称为大师了。”林峰这么解释自己对中国艺术的理解。
林峰认为，中国画讲究功夫，没有数十年的浸淫，要想在此领域有所成就作为并非易事。他自己的画风也是40岁以后才相对固定的，现在才算得上成熟。南昌画院前院长金晨曾经评价：林峰是江西画界有名的快枪手，他的快不是简单的快，“台上一分钟，台下十年功”。
■静待水到渠成
自幼习画开始，林峰先生就对中国文化充满着热爱。他对中国传统的绘画、书法、诗文、篆刻都十分酷爱并深有讲究。江西省美协主席杨金星说：“林峰是我省文人画的一面旗帜”。
自苏东坡画石头、文与可画竹开始，中国文人画已经延续了千年。宋元明清以降，元四家、吴门画派、董其昌、徐渭、扬州八怪、任伯年、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、李可染，等等，名家辈出，代有才人，形成了中国文人画在世界画坛的独特地位。
林峰首先是书法家，他很早就加入了中国书法家协会。以书入画是文人画最大的特征，林峰先生作画非常讲究笔法，他的作品处处可以看到书画同源的关系，书意画境浑然一体，行笔自如而厚朴。陶博吾曾为林峰作品书联：“无法之中有至法，古风吹遍树新风。”林峰说，静待水到渠成。
中国山水小品画的创作离不开学习传统技法和向大自然学习，除了好的笔墨，最重要的还是立意，林峰作品有“意匠惨淡经营中”之妙。
◎林峰作品赏析
作品一
林峰作品的美学特征在于，用墨用笔造境都很简约，力求以简约之笔墨写出纷繁精深之境。他的国画作品往往有大面积的虚空，有强烈的现代视觉效应，并能引起观者的想象力，不着一笔而景象万千，耐人寻味，蕴藏着丰富的人生体验和哲理意趣。
作品二
林峰画画，喜欢在画上题诗作跋，诗情画意相得益彰，从而形成了诗、书、画、印一体的综合艺术形式。林峰题跋时，非常注重画面的和谐，使画面在传统的基调上平添了不少现代气息。
作品三
林峰作品往往给人一种很传统同时又很现代的感受。画中无论是一叶小舟，一支弱柳，抑或是一朵小花、一只小鸟，都画得那么有生气、有精神。厚重凝练的线条，仿佛充满生命的活力、洋溢着勃发的生机。
文/记者黄浦江 图/记者欧阳苏敏
