用女红的心态练习书法

独家专访 江苏美术馆馆长孙晓云

　　古往今来，中国女性书法家并不多。江苏美术馆馆长孙晓云是其中一个。她喜欢自称“女书家”，不知不觉间，强调了自己“在书法家之前，先是一个女人”。这个出身书香世家、来自六朝古都南京的金陵女子曾在二十多年前提出“女红”书法的理念，自成一格。

　　此外，孙晓云出版的《书法有法》一书，先后再版十多次，总销售超过八万册，创造了书法理论书籍销售的最高纪录。与此同时，她还是艺术界唯一一位连续两届担任党代表的书法家。

　　在2012年的最后一天，本报记者电话专访了孙晓云。

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　　写了54年的字

　　孙晓云年近花甲，她喜欢称练习书法为“写字”，时常挂在嘴边的一句话是，“在同龄人当中，很少能有练字和我一样久的”。的确，从3岁练字至今，孙晓云已经写了54年的字了。她出身书法世家，外公朱复戡是著名的古文字学家、篆刻家、金石书画家。成长在这样的书香世家，孙晓云坦陈家庭的潜移默化影响很大，也不掩饰可能会有家族的遗传，对写字的感觉更敏感和灵动。

　　小时候，家人还没教孙晓云写字，她在一边看父亲下象棋，心下就记住了象棋上楷书的“车马炮”几个字。回家拿着笔在纸上临摹，被同是书法家的母亲见到，“字的架构还不错”，母亲表扬了她。抱着“没准家里又要出一个书法家”的想法，母亲开始教孙晓云写字。从那以后，她便开始了每天坚持练习书法的写字生活。

　　母亲按照自己幼时练习书法的方式要求孙晓云，对她写字也非常严格，“小时候，她从来不问我的功课，每天却必须让我完成一张大字，一张小字。那个时候母亲教我写字，不像现在的许多家长，奔着名利的目的，我母亲只是想让我继承她的书法造诣。”从小学到高中，孙晓云每一本书的空白处都密密麻麻地写满了字。在这样的家庭熏陶下，孙晓云对于书法的热情就在她身上根深蒂固了，并随着时间流逝越来越深。

　　她还记得五岁出麻疹，发着高烧，醒来第一件事就是要写字，家人没有办法，外婆拿着玻璃板垫在被子让她在上面写字。就连在插队时，孙晓云也坚持写字，即便住处残破，冬天时飘满了雪花，她也坚持每天在报纸和毛边纸上写字。还曾用包裹着稻草的扫帚蘸上石灰在堤坝上写“农业学大寨”。为保持右手写字的敏感，她挂吊瓶从来只挂左手，目的就是为了保护好吃饭的“家伙”。

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　　提出写“女红”书法

　　熟悉孙晓云书法的人会知道，这个女书法家偏爱“日记体”，将日常生活的所思所想一并融入书法当中。她曾在一副小楷作品中写道：“旧时女子未出嫁前，须学缝纫、编织、烹饪、绣花等诸多手艺。书香门第女子，须通琴、棋、书、画，凡属擅长此类者，皆谓之‘女红’。久浸于此，心平气和，通灵静谧，受益无穷。‘女红’为女子远离名利场之一方净土，亦为吾终身所寄之情愫。乙酉晓云记。” ——这也是她提出的著名的“女红”书法。

　　早在二十多年前，孙晓云就提出了这一书法的理念。众所周知，古往今来，大书法家往往以男性居多，在这样的环境之下，孙晓云坦陈“要付出更多努力”。所以，她在很多场合强调写字要“持之以恒，日更不辍”。她说，“书法这个东西太男性化了。虽然书论说到二王，尤其是王羲之的字‘妩媚’，但还是男性的。比如颜真卿、苏东坡、王铎的字就是非常男性的。历史上女书家大都擅书小楷，还没有写草书的，这大概不是女性的擅长。”孙晓云讲起她的书法参展，经常被人误会为男的或老头子写的，结果一看到作者是女的，就不以为然了。还有一次，曾经香港有个公司老板看到她的字，想要收藏。见面时发现是出自女人之手，不相信，只好当场写，写过之后却又一直不谈买的事情，最后不了了之。

　　这样的事情遇见多了，孙晓云后来渐渐把写字归到女红类。她阐释，“女红”这种自古以来就有的传统，除了是普通女人贴补家用的方式，某种程度上讲还是她们精神上的一种寄托。女人通过在家庭生活中专注女红，可以暂时远离生活琐碎，心平气和享受安宁的片刻时光，也是古代社会留给女人的一个属于她们自己的角落。

　　孙晓云表示，虽然时代变了，但是女红的这种精神状态仍是现代女人所需要的。她乐于通过自己的方式做自己喜欢的事情，在实施过程当中，获得内心的平静和慰藉。从那以后，这个南京姑娘把女红的气质深深贯穿到了她的书法灵魂中。

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　　未来想要“润物”

　　孙晓云还写过一幅字：杜甫的《春夜细雨》，“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。作为艺术界的党代表和多个院校的老师，孙晓云自觉担负了很多担子，不得不将写字这件“个人化”的事情，在一个大家关注的平台上，承担起这份责任，她希望自己能像“春雨润物”一般在日常生活中扎扎实实地做好书法的宣传工作。

　　回望54年的写字生涯，孙晓云选择用“承传”一词概括自己多年来的艺术感悟。在此前接受媒体采访时，她表示，文化对于人类来讲，不能遗传、移植，也不能复制，一个人的文化成长要经历十几年，甚至二十几年，期间的过程是艰辛的一代人接一代人的薪火传递，承传的作用就显而易见。她不希望后代“成为无知的后代，不能让文化在我们这一代断裂开来”。

　　在孙晓云看来，书法不单纯是一个艺术的问题，还是文字的问题，这背后都包含着文化的影响和变迁。她不愿意用进步或退步来形容简繁字体，认为简体字的使用已然成为现状，应该从实用和文化的角度让两者并存，年轻人使用简化字的同时，有必要了解书法发展历史，认识和会写繁体字。

　　不过，孙晓云自言在书法时从不用简体字，理由是，中国书法留下来完整的文化，类似象形文字一直承传到现在，临帖和国宝都是繁体字，包含了几千年的承传。所以，孙晓云曾极力呼吁，书法教育要从娃娃抓起，要将认字、写字同步起来，书法课应当成为小学生的一堂文化必修课，而不是艺术选修课。

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　　喜欢尘世的味道

　　生活中的孙晓云喜欢买菜，和众多普通的家庭主妇一样，在人声嘈杂的菜场，低头挑拣着菜，时不时跟菜贩一番还价。她还喜欢做饭、遛狗、和看门大爷唠嗑。无师自通学会手风琴，很复杂的毛衣花样也能看看就能织出。在丈夫眼里，她是一个贤惠的妻子，包干了家里所有的家务；在女儿眼里，她是一个管吃管穿，有时候唠唠叨叨的“好姐妹”。她不强求女儿继承自己的书法衣钵，在女儿面前也很少摆威严。

　　孙晓云年轻时插过队，也在军队呆过。插队时也吃了很多苦，住在干打垒的房子里，下地干农活，冬天双脚冻烂。所以，她一直认为自己虽然身为艺术家，但其实并未远离群众和生活。她说自己“喜欢充满生活气息、人声嘈杂的地方，有时兴致一来，会随时到楼下买点毛线回来，连着忙两晚，给我爸织一顶帽子；或者我很用心地烧菜，看着全家吃，觉得好幸福；或者出门时，抬头看到小鸟飞起来，树叶在晃动，看到家里的狗狗在草地上欢快地奔跑，也能品味到生活的快乐。我不会去住在某个人迹罕至的地方，我喜欢尘世的味道”。

　　Business card

　　名片

　　孙晓云 1955年8月生于江苏南京。书法家、江苏省美术馆馆长。3岁习字，坚持54年每日不辍，提出“女红”书法的理念，逐渐形成潇洒、自然、恬静淡雅的艺术风格。著有《书法有法》一书。