有效运用新媒体 发挥文化正能量

　　专家论辩电视文艺评论——

　　有效运用新媒体  发挥文化正能量

　　电视艺术作为当今覆盖面最广、影响力最大、渗透性最强的一种大众艺术，在推动社会发展进步、传承民族优秀文化、引领精神道德风尚中发挥着日益重要的作用。如今，中国电视已成为世界上覆盖人口最多的视听媒体。以电视剧为领跑的中国电视文艺不仅创造了世界电视史上的一个个奇迹，而且不断承载着时代的期待，发挥着民族精神家园耕耘者的重要功能。在这一过程中，作为电视文艺发展的重要一翼，电视文艺评论也日益迸发出生机与活力，呈现出欣欣向荣的景象。然而，面对新媒体的不断崛起，面对电视文艺发展中新问题、新现象带来的新挑战，电视文艺评论也遇到了“如何进一步增强有效性，提升社会公信力”、“如何建立评价标准和话语体系”等紧迫课题。日前，由中国电视艺委会、中国电视杂志社主办的中国电视艺术评论发展高峰论坛暨纪念《中国电视》创刊30周年荧屏守望者和行业领跑机构表彰仪式在京举行，活动表彰了30年来为中国电视艺术创作发展与改革、理论与评论建设作出突出贡献，特别是对中国电视艺术发展起到引领和护航作用的资深学者、专家以及媒体机构。同时，大家还着重围绕“如何让电视文艺评论的声音更有力度”的主题进行了深入探讨。中宣部文艺局局长汤恒出席会议。

　　为优秀作品鼓劲而非危言耸听

　　“几天前，我在一家影响很大、覆盖面很广的报纸上看见一篇电视剧的年度综述文章，它根据个人的好恶把这一年的电视剧创作归结为‘小’字，得出2012年是电视剧‘小年’的结论。这个结论完全无视这一年电视剧创作取得的成绩，对中国电视剧工作者是不公正的。”文艺评论家仲呈祥说。在他看来，电视文艺评论的责任是在好处说好，不足处说不足，是在为优秀的作品支持鼓劲，而不是危言耸听，语不惊人死不休，缺乏事实依据，草率地得出了一个“小年”、“中年”、“大年”的结论。这样的评论无助于实事求是地找出问题，更不利于调动广大电视剧从业者的积极性。优秀的电视文艺评论应该发挥引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。仲呈祥认为，2012年荧屏上出现的《火蓝刀锋》《麻辣女兵》等优秀作品，在引领当代青年人把个人理想、信仰、爱好、追求融进国家的责任、时代的担当中发挥了积极作用，不应该否认这些作品所取得的成绩。

　　如今，虽然电视文艺评论的数量庞大、媒介平台多样，但却呈现出从内容到形式的参差不齐，可谓“极端的无序和复杂”。《光明日报》文艺部主任彭程认为，现在多数媒体上出现的所谓“评论”、“批评”，更多侧重于披露剧组和演员台前幕后的很多花絮，追求制造种种噱头，而浩如烟海的各类新媒体(包括微博在内)，带有情绪宣泄意味的“一句话式”的点评，更是充满了随意性。不同批评方式之间往往缺乏足够的联系，各自拥有自己的一部分受众。此外，在信息的网络传递过程中，对于一个具体节(剧)目的评价，往往被传播者有意或无意地采取选择性处理，有的地方被无限放大，有的地方完全视而不见，使得被评说的对象产生各种变异。面对这样的现状，彭程认为，电视文艺评论既要确立明确的价值尺度，也要不断探索专业批评与社会批评、大众批评的关系，积极整合批评中的建设性能量，实现不同批评之间的良性互动。

　　做到对症下药、有的放矢

　　文艺评论家李准认为，30年来，中国电视文艺评论的地位整体来说远远低于创作，出现了三个“不相称”：和电视剧以及整个电视艺术创作的声势和地位不相称；跟文学、戏剧、电影评论的发展水平和规模不相称；跟电视艺术评论本身所承担的历史任务不相称。“现在的评论受制于各种东西，更多地受制于资本，谁有钱就可以有版面，哪个电视节目出的钱多，在电视上受的追捧就多，导致很多平台不愿意发批评文章。”李准说。要改变这种现状，他认为，首先要提高电视文艺评论自身的水平，扩大它的影响，加强学科美学建设。其次，要抓住电视艺术一些带有全局性、根本性的理论和创作热点问题，进行综合的、有计划的、集中的争鸣。他以历史题材创作为例，认为时下楚汉题材电视剧扎堆，如何对待这一类题材的影视剧，就需要深入的争鸣和交锋。这样的题材应该怎么拍，什么不应该拍，谁的主张更有说服力，这些问题解决好，一定能够推动电视文艺评论水平的提高和影响的扩大。

　　谈及当前电视文艺评论声音“微弱”的现象，《文艺报》总编辑阎晶明认为，应该从格局上对电视文艺进行门类划分，并就其各自的艺术特点和欣赏特点进行定位分析，善于抓住一些创作上的规律进行集中研究和探讨，对症下药，有的放矢。在他看来，平台不对位是造成评论声音传递不畅的重要原因。观众看到的是电视，当他们想看专业的电视评论时，就得找杂志、报纸，这是两种完全不同的载体。在媒介传播上，它们之间是错位的，交汇点比较少，这就影响了电视文艺评论声音的有效传递。他认为，电视台应当把电视文艺评论更多地引入到节目当中，并且使其成为电视节目中的重要组成部分，电视文艺评论才能最大化地发挥它的效应，电视文艺批评家才能真正实现与观众的互动、交流。中国传媒大学教授胡智锋也认为，面对电视文艺评论“驳杂、粗浅、弱小”的现状，应该努力提供一个高端的平台，让专家对某一个问题的声音能够集中地展现，一方面使他们的强音借助电视等媒体平台在社会上产生集中反响，另一方面也使那些松散的、芜杂的“众声喧哗”，获得一个主流的引领，为电视文艺评论注入思想含量和学术含量。

　　提炼电视艺术的文化正能量

　　在时下各类电视文艺评论中，有两种“评论”的影响力不容小觑，一种是娱乐性的电视文艺报道，它借助大众传媒的魔力，深刻地影响着报纸的读者和电视的观众；另一种是网络互动的电视文艺评论，它借助论坛、博客、微博的自由度、双向互动性，也在影响着观众，主导着舆论。与这些“评论”相比，专业评论家借助文字来表达观点，借助杂志发出声音的速度较慢，时间严重滞后，传播力有限。对此，北京大学教授王一川认为，当前电视文艺的突出问题之一是文化正负能量混杂，优劣并存，声音很多缺乏辨别。面对这种状况，电视文艺的学术批评需要积极提炼电视艺术的文化正能量，从种类繁多、品位各异的海量电视文艺作品中认真分析，精心挖掘那些带有文化正能量的元素，并把它们提炼、纳入到当代文化核心价值理念的建设中去。

　　针对一些电视文艺作品的评论和批评，在主流媒体和在互联网、新媒体上，有时候评价的差异非常之大。“电视文艺批评面临一个‘媒介鸿沟’。”清华大学教授尹鸿说。“我们写文章不能总是孤芳自赏，实际上观众可能不看我们的文章，他们更关注互联网、新媒体上的看法。我们可以责怪他们‘不识货’，但这就是事实。”尹鸿认为，责怪不能代替引领，必须要用沟通的方式来完成引领。现在，在互联网等新媒体上，观众对优秀评论的需求和呼唤日益高涨，评论影响力不断增强，如果那些习惯局限在传统媒体上写评论的人，无视新媒体这一重要“战场”，就有被慢慢边缘化的可能。电视文艺评论家要学会运用新媒体与受众沟通，发出强音。“谁丢失了新媒体，谁就丢失了文艺评论的制高点。”

　　说真正能够打动人心的话

　　为什么现在很多人不爱读电视文艺评论？除了受整体文化环境影响外，评论者自身的话语体系、表达方式也是不容忽视的因素。“读者最反感那种居高临下的‘教育’式批评。此外一些评论语言感染力比较差，含混、套话过多，玩术语游戏，完全看不到作者个人的风格、特点，读后让人感觉生硬。”中国作协创作研究部主任梁鸿鹰说，电视文艺评论既要尊重电视艺术规律，把艺术性放在首位，更要讲究语汇、章法、结构。批评是话语，言说是表达，必须在语言方式上下大力气，要说真正能够打动人心的话，要说让人入耳入心入脑的话，要讲究语言逻辑的习惯，注重语言的提炼，使文艺批评更加丰富有力。北京师范大学教授周星认为，电视文艺评论面对的是鲜活的电视艺术形象。太多的套话只能让评论越来越远离观众、读者，失去话语主动权和文化引领地位。从事电视文艺评论的工作者要善于形成自己的艺术个性，找到自己看问题的独特角度。

　　电视文艺评论发展至今，更多还是运用了文学批评的资源，以文学批评的理念、眼光和方式来评说对象，很多从事这项工作的人还是从文学批评转入或者是兼职为之的。随着电视文艺的迅猛发展，电视文艺评论需要形成和建构自身的理论体系，以电视文艺独有的批评话语和审美标准来分析和评价电视文艺作品。梁鸿鹰认为，电视文艺评论要有自己的品格。评论家不光要有知识储备，也要有思想高度，能够有力传达出自己的人生理念、人生哲学。公众对于电视文艺批评的期待，除了审美和认识的意义之外，同样有为生活添加乐趣的期待。如果我们所谈到的话题，我们对具体作品的鉴赏，或者对电视文艺现象的分析，不能给人以乐趣，不能让人读得会心、开心，那么，推动文艺创作只是一句空话。让人读到更多有趣、机智的评论，应该是评论家的目标。中央电视台副台长胡恩认为，优秀的电视文艺评论应该帮助受众透过现象看本质，由浅入深、由表及里、由点到面，从而准确地捕捉到创作者独具匠心的艺术追求、凡人小事后面的家国情怀，引导受众通过方寸之地感悟世界的百态生活。通过一部典型的作品，可以看到人生的大舞台。