一腔心血化作万朵莲花

——评陈奕纯的散文《时间的同一个源头》

　　在当今中国书画界，能书能画者少，能书画且能文者甚少，能书画文者且能精进大成者，更是凤毛麟角。陈奕纯就是集书画文之大成者。书画创作独特的艺术生涯造就了他对散文创作敏锐的艺术感受，独特的艺术洞识，别具匠心的艺术营造和大气磅然的精神升华，以其书画家的视角入散文，而又从散文的辗转腾挪中入书画，进而将散文写得荡气回肠，画如文，文如画，神奇妙曼，笔如神来。陈奕纯在第四届“我心中的澳门”全球华文散文大赛获一等奖的散文《时间的同一个源头》，就是其代表佳作，充分彰显着陈氏散文的艺术魅力，读来撼人心魄，久久不能忘怀。

　　敏锐的艺术感受。在艺术的创作过程中，艺术的灵感来源于对生活的敏感，生活在“一地鸡毛”般的琐碎时光中，及时捕捉电光石火般稍纵即逝的艺术精灵，才能创作出不朽的艺术佳作。陈奕纯是书画大家，更是散文家，在《时间的同一个源头》中，可以看到本来是要写散文的，而他却从谈画莲花切入，侃侃而谈，巧妙入文，不谈澳门，不谈市花，给人一种乱花渐欲迷人眼的感觉。从“一张画案，一片宣纸，一碟五彩，一支笔”谈起，从“狂风骤雨里以荷叶翠盖的元人王冕，小小年龄反成画痴”谈起，从“南唐的花鸟画大家徐熙，自诩为一朵性情放达、志节清高的莲花”谈起，纵横捭阖，谈古论今，一任艺术的精灵腾飞。忽而笔锋一转，直抵堂奥，“我，倘若有一天画莲花了，我当怎样才能做到意出古人之外呢？”想，“倘若我不仅仅是一朵莲花，倘若我被别的一些事物替代了，我，还会不会是一朵圣洁的莲花呢？”此时，铃声大作了，艺术之神来敲门了。奕纯完全凭借敏锐的艺术感受力，俘虏了读者的身心，带着读者从容走入他所营造的艺术世界中，陶醉在艺术境界里。你以为他在作画，其实是在写文，真可谓独出心裁，妙手得之。

　　独特的艺术洞识。艺术创作最怕的是“公共想象”心态，没有个性，人云亦云，作品千文一面，堕入可怕的发现力丧失。文学创作必须冲破公共想象的牢笼，必须有独具只眼的发现，旗帜鲜明的个性，不同凡响的见地，才能自成气象。艺术的洞识来源于“士先器识而后文章，”冰冻三尺非一日之寒。陈奕纯的《时间的同一个源头》里，与其他写澳门的文章迥然不同，没有陷入写澳门的百年风雨沧桑和屈辱历史的窠臼，而是用独特的目光紧紧抓着了莲花这一具象，从而通过对莲花的具象描绘和精神描绘，提供了生机勃勃的经验细节和生活图画，展现了丰富而新鲜的精神体验和心灵世界，达到了一个全新独特的艺术境界。他写自己为人民大会堂澳门厅绘制工笔画《盛世之歌》的过程，首先感受到的是“每天每夜工笔，一点点在宣纸上还原她圣洁的美、高远的美，这美，千年一瞥，惊心动魄”。继而，他又发现了“画面上勾画出几抹薄薄的雾，缭绕在万千朵莲花间，诗化地表达了人的一生当中可能要遭遇许多风雨坎坷。但风雨总会过去的，日出东方，盛世来临，一朵朵莲花显得分外美丽芳香，这香气，飘越万里，一枕千年……所以，每每落墨之间就想，回归10年后的澳门，难道不正像一朵悄悄打开的美丽的莲花吗”？于是，他又写下“ 时间的同一个源头，是一朵朵盛世莲花簇拥着的澳门。恍惚间，我变成了其中的一朵……”。

　　真诚的灵魂书写。散文写作是最见真性情的，拒绝平庸浮躁，摈弃虚伪矫饰。优秀的散文必定是作家的血肉写就，其间必有作家的热血奔涌和泪水飞溅，携带者作家的体温和灵魂的悸颤，有着作家的身体和精神的气息。读奕纯的散文时时会被一种真诚感动着，他在作《盛世之歌》的过程，几乎是在用灵魂绘画，在用血肉描摹，莲花是澳门，澳门是莲花，这朵莲花的脐带系在陈奕纯的身上，系在祖国母亲的身上啊。“夏天，为防止汗水滴到宣纸上破坏画面，每次创作前，我都要包裹一身棉布，蹲趴在偌大的宣纸上勾画；到了冬天，作画时我不敢穿太厚的衣服防寒，担心把宣纸起皱磨破”。作画作到大病袭来他竟全然不知，急性脊髓炎，从胸口以下身体部位完全失去知觉，需要立刻做腰穿手术！但大病初愈后的他，又忘我的投入到绘事的创作中。读到次处，不能使人潸然泪下，书画家或者作家还能几人像陈奕纯这样，视艺术为生命，拼将一腔血化作万朵莲。

　　我想，这带着体温和热血的《盛世之歌》高悬在人民大会堂时的一刻，注定已经成为不朽和永恒。

2012年9月20日