从文人画走进现代中国画——品读鲁光大写意画

　　在20世纪80年代，鲁光以其报告文学《中国姑娘》(一篇描写中国女排姑娘勇夺世界冠军、大长国人志气的雄文)而名声大噪。他所主编的《中国体育报》也因此迎来了黄金期。这篇获得全国大奖的报告文学，当时在中国的大大小小报刊上铺天盖地地刊登，名震全国，享誉世界。也许是作家的呼声太高，盖住了画家的名分，当时兼有画家身份的鲁光却鲜为人知。

　　其时，慧眼识人的李苦禅早在《中国姑娘》发表之前就发现鲁光有艺术悟性，“有艺术细胞”。接着是崔子范称谓鲁光“已找到了自己的艺术感觉”。两位大师的点睛之言，也可以说是定性判断，都预见到鲁光的艺术人生之旅，具有无可置疑的发展潜力。

　　回眸20多年来鲁光的艺术实践，完全证实了两位先哲的判断具有多么深刻的穿透力呀！

　　不需赘言，判断是否是一位有创造性的、区别于那些平庸的画家的界线，就是其有无“艺术细胞”，有无“自己的艺术感觉”，这是一块磨刀石。这也是鲁光能有今天的如此成就的本质根源。当然，这同鲁光有作家的文学修养，有对中国传统文化精神的理解，长期当记者的丰富阅历，对生活与艺术的独特感受以及做人的气量与宽容心态都是密不可分的。

　　他的“大写意”中国画，得益于李苦禅、崔子范两位恩师的熏陶。但是他不克隆老师，能冲破陈规陋习，跳出老一套的框框，完全用自己的眼睛去感受新的世界，用自己的思想去寻找新的艺术方位，用自己的表现手段去解决自己的绘画语言形式，不但与老师们拉开了距离，而且打造出自己的、与众不同的现代中国画形式。

　　以激情燃烧的、满幅都是红烛的《生命》这一作品为例。他画的不再是自然状态的红烛，而是与心灵相对应的熊熊燃烧的火把，意念中的铁壁红墙，与命运抗争的生命。可以说，这一作品是鲁光具有里程碑意义的代表作，彰显的是现代人的壮志情怀，是不折不扣的现代中国画。

　　20多年来，鲁光聚精会神地在追求一个理想目标，就是追寻当代中国画的语境，找到自己独立特行的语言方式。他在这方面的一大创造，就是把中国画“知白守黑”的原理一反正负。即把计白为黑颠倒过来，变计黑为白，反白为黑，让视觉效果反其道而行之，产生全新的视觉冲击力，给人以耳目一新之感。这种图式换型和语言转换，古未有之，今由鲁光开始，是鲁光的专利。他就是用反其道而行之的创造意识，用全新的视角去观照世界，用自己的眼睛去感受生活，用自己的心灵去画画，用自己的情感去驱动画笔、色彩和造型。如《荷塘印象》《宠物》《往事悠悠》《案头之花》等作，通通画的是自己的感受，说的是自己的话，走的是自己的路。他不但强调黑白对比强烈、色彩响亮和视觉节奏的冲击力，而且把整体和谐的秩序、美与用色的经济有机地处理得光彩夺目，这成为他的艺术的一个光辉亮点和最强音。

　　我最欣赏的还在于鲁光为人憨厚爽朗，具有含弘光大的胸襟，不介入世俗纷争，无动于功名利禄的诱惑而执著于现代“大写意”的语言转换。这都是他可贵的人格魅力。我在最近的一篇短文中曾提出画家要有“大视野、大思维、大格局、大气象”的这四个“大”字，放在鲁光的身上，再合适不过了。正如他的两位老师所预见和期待的，这位有大匠风范的画家，在面向现代、走向未来的征途中，必将成为中国的一支大手笔。(周韶华)