“为生活中平凡的大多数立传”

　　主旋律影片如何创新，如何与当下观众的审美与情感对接——

　　“为生活中平凡的大多数立传”

　　本期嘉宾：尹力(《雨中的树》导演) 刘恒(《雨中的树》编剧)

导演尹力

编剧刘恒

　　为庆祝党的十八大胜利召开，26部题材丰富的献礼影片陆续与观众见面。从思想力量、人文内涵到艺术品质，献礼影片体现出当代电影人对主旋律影片创作的多维探索，为此类影片如何在艺术地表达主流价值的同时赢得观众，提供了宝贵经验。

　　以此次重点献礼影片之一《雨中的树》为样本，本期“谈艺录”邀请该片导演尹力、编剧刘恒，结合他们此前创作主旋律影片的经验，与大家共同分享此类影片艺术创作的思考。

　　命题作文关键在“作文”

　　是创作不是完成任务

　　记者：电影《雨中的树》根据去年因公殉职的四川省万源市委组织部长李林森的事迹改编。你们如何挖掘李林森作为基层干部的特殊性，使之不流于扁平化的英模叙事？

　　尹力：这是一篇典型的命题作文。今年1月，我们的手里还仅有一些先进英模式的材料。电影从何入手？全部材料能否构成一部故事片？如何融合又超脱人们对李林森的回忆？创作难度由此开始。2月初，我和刘恒等主创人员7人奔向四川达州。5天时间里，我们采访了近80位与李林森有过交往的亲友同事，希望从不同的角度中，找到最贴近本人真实的李林森。

　　刘恒：命题作文关键不在命题，而在作文本身。对于虔诚的写作者来说，哪怕写一封信写一篇日记，都不能马马虎虎，都应注入自己的艺术感觉。写作《雨中的树》是一次艺术探索，不是完成任务，坦率地说，当坐在写字台前的时候，我是在做自己的事。

　　明星阵容并非“万能”

　　人物立得住是根本

　　记者：吸纳明星成为近年主旋律影片赢得观众的经验，不过明星化制作却会冲淡电影叙事和内涵表达。如何让明星的参与不沦为“走过场”，如何让影片的配角也能熠熠生辉？

　　尹力：评价一部影片的人物塑造是否成功，首先在于人物要“立得住”、鲜活生动，让观众听得到人物的呼吸。再者，要让观众相信这是生活中真实的人物，而不是一个假大空、距离普通人遥远的“雕塑”。在此，首先要感谢刘恒，他挖掘选取了李林森最具代表性的语言、细节和情节。同时，也要感谢这部电影的演员们。曾有演员问我对于表演的要求，我说，最简单的就是三句话：会说话、说人话、说人物的话。对主角王志飞，我的要求是“人物的灵魂要附着于演员的身体”，这样才能让观众相信王志飞就是生活中的李林森。现在，很多演员游走于各电视剧剧组之间，很难有时间仔细揣摩人物、细抠表演。而在这部戏里，不论是年轻演员还是老演员，都非常投入，因此才会有好的表现，获得观众认可。

　　刘恒：创作无不源于现实。通过倾听介绍和一系列采访，我捕捉到了作品的“种子”，最终抓到了最核心的东西。我曾经拿到了李林森的几十本笔记，因为不允许带走，我第二天又要返京，只能通宵翻阅；我在李林森儿子的卧室无意中发现孩子的作文本，带回去把每一篇都读了，里面有对父亲的描述，对死亡的恐惧，孩子的灵魂展现在我面前。矿藏就是这样被开掘的，然后想方设法让这一切融化到艺术的描述当中去。

　　从生活真实走向艺术真实

　　艺术的触角最终指向人

　　记者：从《张思德》、《云水谣》到《铁人》、《雨中的树》，二位合作的主旋律影片都呈现出一种“多义性”，歌颂的是英模，但英模身上同样有普通人的影子；表达的是崇高、信仰、牺牲等大命题，但同时投射出时代、社会的普遍困惑。这是否是对主旋律电影的拓展？这种对于人物多元性格的关注，是否会削弱影片的主题深度？

　　尹力：以这次的创作为例，影片表达了我们共同的理念：即便在这个转型的时代，在这个充满竞争的社会中，大多数的普通人依然追求美好和卓越。就像李林森，并非身居高位，但他心里装着老百姓，不以做官为阶，这样的情怀值得敬重，为这样的人拍电影，就是为我们生活中平凡的大多数立传，也就是为我们自己立传。正是基于此，电影才能与大多数观众的内心相通。 

　　刘恒：这些作品都是艺术品，至少我不愿意它们被随意地贴上标签。主旋律这个词汇，被某些人狭隘地使用，也被一些人狭隘地理解，在某些作品中成了一个概念的空壳，丧失了生动性和丰富性。我们的艺术触角，面对的是人，不管他是英雄还是非英雄，也不管他崇高还是平凡。在艺术世界里，不存在被削弱的主题，却存在被削弱的艺术维度。我们是在某种局限性中飞翔，如果飞得难堪，用不着怨天尤人，自我反省就是了。

　　记者：说到影片的艺术性，从《云水谣》、《铁人》到《雨中的树》，都采用浪漫主义与现实主义相结合的表现手法，改变了传统的线性叙述结构，实现了超时空的对话与衔接——为何偏爱这一手法？

　　刘恒：这是出于叙事的便利，也是一种艺术策略。使用儿子的视角，是对潜在的青年观众的牵引，是希望打消他们对题材的戒备和疏远。至于效果如何，就不好说了。但是将心比心，心怀善意的人会感受到我们的善意。所谓超时空等元素，是影像叙事的惯常手法，关键看怎么用和用在什么地方。我觉得我们干得不错。

　　记者：你们如何看待创作初衷、艺术表达和票房认证三者的关系？

　　尹力：我认为电影有三个基本属性：艺术属性、工业属性、商品属性。近年某些影片的界定与宣传模式，某种程度上屏蔽掉了大部分年轻观众。我想好的影片最终要回到尊重电影、尊重艺术规律的本源——让电影回归电影，而不是报告会、宣传材料。这几次的合作，我们调动了很多特技镜头，吸纳了一些明星演员，运用了很多长镜头、超视觉经验的手法，努力超越观众的观影经验，以真情打动人，我对于实现“好口碑、好评价、好票房”充满信心。

　　刘恒：我可能没有资格回答这个问题。虽然大众的选择不能说明一切，但是我不得不说，他们的选择是一块试金石。任何崇高与表达都得接受老百姓世俗观念的检验。再好的初衷，再好的艺术表达，如果不被人家接受，指责人家又有什么用呢？虚伪的初衷、拙劣的表达，就更不用说了。