城市的风景（王祥夫）

　　说实话，现在的城市风景并不好看，而且是越来越不好看，是水泥与钢筋的森林——再加上大量的玻璃。城市越大越是这样，所以，人们爱去周庄，或者爱去更小的地方。去那里看更接近自然的东西。城市有什么好看呢？古时的城市格局必定是十字街、四座城门，再加上晨钟暮鼓的钟鼓楼，当然还有庙，生孩子可以去娘娘庙，死了人可以去五道庙，各有去处，各得其所。清雅一点的人自然也有去处，或是一个湖，或是一座山，想不开的可以去投湖，想得开的可以去庙里出家修行。但山水庙宇毕竟是没生命的东西，无论你怎么说山水有性灵，但大部分人却无法与之对话或发生别的什么关系。一个城市好，我认为，首先要有一个诗人，还要有一个画家，当然，最好还要有一个音乐家在那里调理琴弦，这么一来呢，这个城市便有了活气。刘禹锡说得好：山不在高，有仙则灵。古老的平城1500年前曾是世界性大都市，众多的波斯、罗马商人曾经在城南聚居展示他们的奇珍异宝，现在这个城市小了许多，但这个小城里住着画家高英柱，又让人觉着它不小。一个画家，他的本事就在于可以使世界在他的笔下无限制地大起来。当山山水水和各种花卉慢慢在一个画家的笔下纷纷呈现，这个城市在某种意义上便也会随之开阔起来。

　　画家高英柱，是一个十分惜墨如金的人，他笔下的花卉，一枝，两枝，一叶，两叶，从来都不肯多多地一丛丛地生长在纸上，高英柱在当代画家中，是笔性墨性十分好的画家，就用笔用墨而言能出其右者不多。枯笔，淡笔，用水用墨，一枝一叶均有笔墨的大趣味在里边，秋葵的枝杆，横横斜斜一笔下来煞是让人耐看，那既是枝杆又是笔墨，既是笔墨又是秋葵的枝枝叶叶，用墨用水丰富到位，干净利落笔简而意繁，能做到这一点，便是画家的修练。对于一个画家而言，画就是他的生命和全部，眼里的一窝淡云，心上的一眉小山，窗外的一株小树，阶下的几丝碧草，在画家高英柱的眼里都是笔墨与情趣。高英柱的情怀是散淡的，你可以有壮阔的千里万里的情怀，人家有的是独赏阶下一枝一叶的雅趣。高英柱的笔墨干净漂亮，是笔笔都有东西在里边，是小心翼翼的修炼，是修炼的小心翼翼，是寥寥数笔满堂生香的意境。他的构图与他人有大不同处，大胆汲取了民间瓷艺画过枝的方法，一枝花从碗的内壁千娇百媚地开起却一直要过到碗的外壁上，表现在他的画里，整幅画的效果特别疏朗大方，花卉的这一枝可以从这边伸展，而那一枝却又会从另一边过来，枝与枝之间，花与花之间互不纠缠却呼应有致。高英柱用色特别吝啬，一点点，只一点点，从来都不肯大红大紫起来，只给你一点点，也就是那一点点，让人却觉得特别的可怜可爱，让人怜爱，花骨朵上的那一点，芋头上的那一点，绣球上的那一点一点，而且都淡，淡淡地溶在水墨之间，特别的风致好看。

　　高英柱的山水，小幅居多，用笔却不再简，用笔用墨用水的变化更加丰富，用色却还是在那里吝啬着，高英柱的山水苍苍茫茫者少，是一亭一树一石一山渐次展开，均笔笔有交待，含糊来去的笔墨很少。说到高英柱的山水，且不要说笔墨当随时代这句话，就笔墨而言在当代画家中亦是精到。英柱的大幅山水我没见过，所以且只说小幅。英柱的花卉是写实的，而其山水却是表现主义，是心中的丘壑块垒，是小小的山水、小小的亭林。当然，作山水未必就要排山倒海，这与个人的喜好与追求分不开。你说黄山好，却并不能由此说一眉一眉的吴山越山不好。

　　一个人，喜欢上一个城市，仔细想想，往往不单单是这个城市的山水、林木、建筑、气候，一个人怀念一个城市，更重要的往往是居住在这个城市里的朋友。我离开大同这个小城，有时候会急匆匆地想回去，就是想朋友，这朋友之中，便有画家高英柱，我常想，此刻又有什么美丽绝代的花卉在他的案上徐徐开放，或者，他又在他的纸上造就了什么山水亭林？