艺术是在个人的体验中看世界

　马来画家萧先生 布面油画 60×73cm 2005年

小路与背影 布面油画 150×190cm 2011年

80后 布面油画 220×180cm 2012年

召唤与迎接 布面油画 265×200cm 2012年

小高·绿伞和狐狸狗 150×110cm 2005年

　　艺术是现实生活的一种调节。从生活到艺术，其实是艺术让我们获得新感受，帮助我们去认识生活。从这个角度出发的画画、创作就整体性来说是自己艺术视域的拓宽。

　　我居住在杭州30多年，所画都是关于西湖，这是我从画布的无限扩展中寻得的一个绘画新世界的起点。城市、人群、街道、房屋、山水风景等都是生活的现实，除了自己的情感牵挂，里面还有千年历史痕迹的覆盖和再现。几十年来，我对景、对人、对物写生中的所思、所看只是一瞥，那些关联性的东西总让我感觉不可捉摸。因此，我的画的视域随着眼睛一同在悄悄变化着，静寺的南屏钟声、古老的诗句带着远古声音交织在现实之中。任何时候，观看和想象都会激发我的创作渴望和信心。

　　世界的千变万化不一定让我看得懂，想想现实也不一定都让我明白，而这些却正是吸引我绘画的因素。画家不是因为他弄懂了才去画画(画家以形象表达他的感觉，他在第一时间内以形象对现实作出判断。形象思维并不等同于文字思维)，或许画家想让思考的问题甚至是忧虑一同在直视的绘画作品中出现。总之，艺术的定义不是一句台词，也不是墙上一幅好看的装饰图。艺术有着让灵魂和精神升华的作用，那是美好世界的再现。欣赏艺术也不只是一次轻松的行为，作品能够提供些什么，那些解不开的生活烦恼或许能够在看一幅画中释怀，作用也不一定是现在的某时某刻。一句话，图画进入你的视觉，说不定什么时候会让你明白。否则，作为精神食粮的艺术怎么会有助于重新认识生活呢。

　　时代的变化是悄悄发生的，我们都会发现，曾经的审美和今天相比已经发生改变，其中最大的变化是看艺术的角度。但是，这并不是说过去的艺术深刻，今天的艺术轻薄；也不是说过去的艺术老套，今天的艺术新潮。显然，是时代不同了。艺术与时代的互动就是看艺术繁荣能否持续下去。一个词语描述了多少年，山河景色本身并没有多大变化，你却能突然从另一个词语的表述中感受到新意。山河依旧，是表述人的眼光变了，你却会觉得面前的山河都变了。艺术表现就是在这样的道理中开拓了新的疆土。

　　或许人们会问：艺术的高度何在？高度当然存在，那是在人们的心中，艺术不会因为普遍性而失去她的真理性。画家极尽自己的努力去表达，设想的高度就是自己的创造，否则高度就不存在(高度不是刻意追求，更不是赞美词语所造就)。画家真诚对待自己，真实对待艺术。艺术作品在艺术家的描画中让我们理解，也让我们透过绘画不断地理解生活。因此，艺术会照亮身边的现实世界。艺术家就在自己的艺术生命体验中勾连了一个民族的历史整体性。

　　虽然艺术是个人的行为，但是她是整个人类行为的缩影。图画是画家从事物中体验出来的，画里有表现和激情，画里的激情可以保留一万年。    (焦小健)