各位领导、各位同志：
  　　今天我要谈的是自己在写作方面的一点体会，题目是《走近创作》。一个作家总是在写作的实践中，不断地完善自己。这其中包括的方面很多，对艺术的认识、对技巧的判断、对生活的理解、对人的理解、对社会的理解，包括对一些哲学观点、国家政策的认识，更包括对创作上的各种主义、各种文学现象的分析等等。当然，这当中也包括对自己的认识，对自己的批判，对自己的肯定与否定，对自己的信心的开掘，以及对自己的经历资源的掂量与把握等等。
  　　对文学创作的态度，其实同对人的态度是一样的。比如小说，无论它在表面上、形式上，或者技巧上怎样的玄之又玄，怎样的花枝招展，但我们首先判断的一条最重要的标准就是，它的灵魂是否真诚。这恐怕是一部作品的基础。当然，真诚并不等同艺术。然而，文学艺术作品缺乏真诚的魂魄，那只能说是一种伪艺术，或者是一种文字拼图游戏。其实，在生活中我们对一个人的判断也是如此，无论这个多么潇洒，多么英俊，多么时尚，甚至多么谈吐不凡，倘若他所言所讲并不是出于真诚，那我们就会认为他是一个虚伪的人。这个道理是很浅显的。然而，恰恰是这样一个极其浅显的道理，却经常的被我们的写作者、评论者，甚至部分读者所忽视。对一部作品进行评判时，常常是重外表而轻实质。这种思维判断上的随意性与不负责任的喧哗，这种异化了的创作与阅读，在不同程度上干扰了文学事业的健康发展和作家自身的成长与完善。这就不能不引起我们文学艺术界同仁的重视了。
  　　除了创作上的真诚驱动，我们还要检验这部作品是否有价值，即它的社会性与思想性和文学性。这也是一个常识性质的问题。严格地讲，真诚的作品和真诚的人并不等于有价值。我们审视一部作品，抑或一个人的价值，通常是要放在全人类的层面上、全社会的座标上进行考查。我们分析这部作品或人，是要看它对人类的进步、社会的进步，包括文化的沟通与情感的理解，以及艺术建树等方面是否具有积极的促进作用。这同样是一个常识性的问题。然而，我们看到的是，一种颇为时髦的、舍本逐末的、甚至混乱的判断方式，正在把对作品的正确欣赏引入歧途。这种古怪且亢奋的现象在文学艺术界，特别是文学评论界颇为流行。因此这就不是一个简单的遗憾一下的事情了，而是关系到对一个作家、艺术家的良知与责任的拷问，关系到，是一个庸俗的作家，还是一个优秀的作家的界定。我想，这应当引起作家、艺术家的重视与研究。
  　　一部文学作品，真诚有了，价值也有了。但仍然不能武断地下结论说，这一定就是一部好的作品。同样，这与对人的分析是一样的。一个人有真诚、有价值，但他的行为，他的表达方式却毫无章法，毫无美感、或者傲慢无理，或者粗俗不堪，或者患得患失，忽东忽西，故弄玄虚，这样的作品一样不能得到有品位的读者与方家的认可与赞同。简单地说，一部好的作品，除了真诚，除了有价值之外，在艺术表现手段上，还应当是美的、和谐的、别致的、精致的、朴素的，甚至是卓尔不群有创造性的。这才是一部真正优秀的作品。换句话说，这也是我对"文学即人学"的基本认识。
  　　当然，一部文本，即一部作品，一部小说，它本身所具有的内涵，比我这样简单地概括要复杂得多。而且文本的意义是多重的。我在上面谈的仅仅是它的一个方面。一个作家、艺术家要想创作出这样丰满的、优秀的作品，除了对人类，对社会，对艺术的真诚之外，仍然是不够的，还要做大量的研究工作。我所讲的"研究"包括三个方面。
  　　一是大量的阅读。
  　　这种事看起来似乎简单得人人可为，但作家的阅读还是不一样的，他们首先保持自己的阅读权力。什么是阅读权力呢?通俗地说，就是不能人云亦云，不能把自己对一部作品、一部戏是否优秀的判断权力拱手相送给该作品的作者和评论家。应当要有完全属于自己的判断。同时还要有自己的判断标准。这一条很重要。它对形成你自己的艺术个性将起到重要的积极作用。而且也只有这样，才能从你所接触到的知识资源与生活资源上有所汲取，有所继承，有所创新，包括进行实事求是的批评等等。 
  
  　　二是深入生活。
  　　深入生活，从表面上理解并不难懂。但是，积极的深入生活与走马观花、做表面"掠夺"式的"深入生活"是有质的区别的。可以这样讲，为文学艺术事业而献身的，在文学创作上永远排斥走马观花式的深入生活。因为这样产生出来的文学艺术作品，一是苍白，二是脆弱，三是幼稚。常常难以自圆其说，有一种伪作品的感觉。这样的作品不仅不能反映生活的本质、人的灵魂、社会的复杂现状，包括风土人情的真谛与渊源，反而是对创作资源的破坏与践踏。因此，真正的深入生活，关键就是要踏踏实实地下到你感兴趣的地方去，甚至要隐瞒自己的作家、艺术家的身份，到了基层要没有人接待你，没有专门的部门给你创造各种方便才行。你就是一个普通的老百姓。要放弃虚荣的包装，要脚踏实地的深入下去。俄罗斯大作家索尔仁尼琴为了创作放弃了莫斯科的户口，放弃了大都市优厚的生活待遇步行整个的俄罗斯大地。这才是一个令人尊敬的作家，一个有作为的作家。我想，只有这样才能真正的走进生活，走进人的心灵，真正地了解到人与社会发生了哪些变化。当然，这当中也可以写点花花草草的事，但是，你创作的作品必须在生命与社会的大背景下经得起推敲才行。 
  
  　　第三就是写作。
  　　作为一个作家，初级的行为是，要经常写，不断的有作品问世。但更高的一个层面则是，艺术上的完善与作者自身之境界的升华。一部作品写出来了，先不要忙于骄傲，忙于委屈，忙于自我炒作。一部作品写出来之后，要不断地、反复地审视自己的作品。举个简单例子，先把没用的话，从十句压缩到三句，把水分极大的一万字，压缩到一两千字。这也是一代宗师鲁迅先生经常教导我们的话。在这里我想顺便强调一句，深入生活的作者的着眼点还是很关键的一条。你的着眼点是大款的钱包、豪华的生活，还是女人胸脯、风情万种的眼神；是人民的苦乐，还是火热的生活；是翻天覆地的变化，还是蝇营狗苟的个人恩怨；是古怪的矫情，还是志者的困惑。在这一点上，众所周知，像鲁迅先生的《一件小事》、朱自清，的《背影》，像契诃夫的《第六病室》，托翁的《战争与和平》，像辛格的《诺宾沙大街》，雨果的《巴黎圣母院》和《悲惨世界》，像屠格涅夫的《猎人笔记》，萧红的《呼兰河传》等等，所以能成为脍炙人口的千古绝唱，都和他们着眼点的犀利与敏锐分不开的。坦率地说，随意地洋洋洒洒，不负责任地满嘴跑火车--是天下第一易事。可那样做也就把你的艺术生命毁掉了。
  　　最后，我说一句话，作家们比的不是比他得了多少奖，有多少钱，更不是对方有多高的官位，有多少小报在鼓吹他，而是比思想境界和艺术境界。只有这样，艺术生命才能常青，创作出的作品才会有分量。才会成为一个受广大人民群众欢迎的"生活记录者"，一个称职的作家。
  　　谢谢大家。