各位领导、各位艺术家：
　　毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表，距今已经有六十年了。今天有这个机会，倾听大家学习这篇讲话的体会，感到非常兴奋。我感到这是一个提高自己的机会。
　　我们现在已经进入了二十一世纪，毛主席当年发表这篇讲话时的国际、国内形势，社会现实与现在有很大不同，人们的思想、观念也与现在不同。但是，毛主席在这篇讲话中，论述的不是具体的创作方法，而是谈了文艺创作的总的规律。这个规律，至今也没有过时，以后也不会过时。
　　毛主席讲的，主要是文艺与现实的关系问题。还有一个，就是文艺为什么人的问题。这都是文艺工作的根本问题。这些问题解决好了，文艺工作就发展，作为我们作家来说，就能够成功。要把这两个问题解决好，我自己的体会是，必须要坚持现实主义的创作道路。文艺必须要反映现实生活，不能脱离群众。不能搞空中楼阁。不能仅仅停留在自我欣赏，自我陶醉的范围里。
　　我们河北有一个现实主义的文学传统。老一代的梁斌、孙犁、田间、徐光耀等人。他们都是现实主义的文学大树，在全国产生了很大影响。徐光耀老师前年发表的《昨夜西风凋碧树》，那是真正的现实主义力作，让我再一次看到了现实主义的力量。这些作品提高了河北的知名度。这是老一代作家。
　　目前，我们省有以铁凝为代表的一批坚持现实主义创作方法的作家，已经形成了一支很可观的队伍，同时还出现了一批更为年轻的作家，也在坚持现实主义的创作方法。可以说，现实主义就是我们河北文学创作的特点，也是我们的长处。
　　当一些评论家把孙犁的作品归为浪漫主义时，孙犁一直认为，他的创作是现实主义的。这说明，对现实主义的认识，人们是有不同的。在梁斌、孙犁那个时代里，也出现了很多直接反映现实的作品和作家。但孙犁等作家，却不仅仅满足于对现实的直接的表述，他们要求自己的作品，更为典型化，更为艺术化。他们不是在复制现实，而是在艺术地表现现实生活。我以为，这也是我们河北文学的一个非常好的传统。这个传统我们不能丢。我前几天到河北大学，接触了一些学生，有的学生就说，不喜欢看现在的小说。我问他们，你们看谁的小说，他们说喜欢看孙犁的作品。这给了我很大的触动。孙犁的作品大都是反映抗日战争时期冀中的农村生活，可现在的学生仍然喜欢读。他们从这些作品中读到了什么?什么东西打动了这些年轻人的心?孙犁为什么坚持认为，他的这些作品，仍然是现实主义的?什么是现实主义的文学魅力?这些都值得我们这些搞创作的人深思。
　　毛泽东主席在《讲话》中，主要讲了文艺为什么人的问题。以我个人的创作经历，对这个问题的认识，也经历了一个变化。我最初写作，就是为自己。把写作看成是一种自我奋斗，自我实现的方式。那时，我写的东西，主要是表现自己。后来，随着年龄的增大，对社会的认识加深，开始反映社会，开始写形形色色人的内心世界。我开始明白，作品是给人看的，没有人喜欢看不行。我懂得了为读者服务的道理。没有读者的作家，是没有前途的作家。读者是什么?毛主席那时主要讲的是工农兵。现在社会发展了，知识分子，基层干部，工农兵，工农兵的子女，都是读者。读者也有高下，我们应该服务那些代表先进文化需求的读者。现在，各行各业都在面对一个共同的东西，就是市场。市场化不是坏事。没有经过市场检验的作品，不能说是好作品。短时间里市场一时认可的作品，也不能说是好作品。市场也是在发展的。80年代末，书摊上到处是武侠，言情。现在没有了，卖不动了。市场对作品的检验，是一个长期的过程。前些天我在北京见到一个书商，他出了一套书，是名著。巴金，曹禺、老舍、冰心、钱钟书都有。所以，我相信市场。我不反感市场化。市场不但在影响作家，也在影响读者。我现在写东西，比较注意研究读者的需求。我特别愿意到基层体验生活，了解老百姓心里想什么，盼什么。河北作协的领导一直非常强调作家到基层体验生活，并且做了切实的安排，我现在在保定的高阳县体验生活，已经一年多了。感到收获很大。感到眼睛换了，能够站在更贴近老百姓的角度看问题。这丰富和提高了我的创作能力，在创作实践中贯彻江泽民同志"三个代表"思想，有了深入的理解。
　　当然，仅仅有这些还是不够的。我们还要想，怎么把自己的作品更为典型化，艺术化。在创作实践中实现"三个代表"。
　　以上是我的粗浅体会，请各位批评。