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我不是台湾诗人，我是中国诗人
——著名诗人洛夫诗书双艺展在河北文学馆举办
10月16日，由河北省作家协会主办，河北文学馆承办的《著名诗人洛夫诗书双艺展》在河北文学馆开幕。中国作家协会副主席、河北省作家协会主席铁凝，河北省作家协会副主席、秘书长王力平等出席了开幕式。河北文学馆馆长、著名诗人简明主持剪彩仪式。
此次展览汇聚了洛夫各种版本诗集16种，展出书法精品51幅，诗意水墨画9幅，共60幅。据记者了解，开展当天就有近千人到馆参观。据悉，为满足参观者愿望，河北文学馆此次展览的展期将持续到10月27日，展览期间免费对社会开放。
洛夫，本名莫洛夫，1928年生于湖南衡阳。1949年7月离乡去台湾，淡江大学英文系毕业。曾任东吴大学外文系教授。1996年移居加拿大。现聘为中国华侨大学、广西民族学院客座教授，加拿大漂木艺术家协会会长。1954年，洛夫与张默、痖弦共同创办《新世纪》诗刊，并任总编辑数十年，使之成为中国现代诗歌的标志性刊物之一，对台湾现代诗的发展，产生了极为重要的影响。其作品被译成英、法、日、韩、荷兰、瑞典等文，并收入各种大型诗选。洛夫写诗、译诗、教诗、编诗历经四十多年，著作甚丰，出版诗集《时间之伤》、《灵河》、《石室之死亡》、《众荷喧哗》、《因为风的缘故》、《月光房子》、《漂木》等31部，散文集《一朵午荷》等6部，诗论集《诗人之镜》、《洛夫诗论选集》等5部，译著《雨果传》等8部。1982年，诗集《时间之伤》获中山文艺创作奖，1983年获吴三连文艺奖，1991年获台湾文艺奖。1999年，诗集《魔歌》被评选为台湾文学经典之一。2001年，三千行长诗《漂木》出版，震惊华语诗坛。2004年获北京新诗界国际诗歌奖――北斗星奖。研究洛夫作品之专著颇多，已出版有《诗魔的蜕变：洛夫诗作评论集》、《洛夫与中国现代诗》、《悲剧主义价值的体验――<漂木>诠释》等。
洛夫以清新温婉的《灵河》在诗坛崭露头角；以《石室之死亡》引发文坛争论； 自《魔歌》之后，洛夫的整个诗观发生了蜕变，从“超现实主义”转变为“回归传统，拥抱现代”。
由于他的诗风格独特，意象奇谲诡异，语言丰富多变，表现手法繁复多变，诗意晦涩朦胧，耐人回味，素有“诗魔”之称。他的名作《石室之死亡》广受诗坛重视，二十多年来评论不断。自《魔歌》之后，洛夫的整个诗观发生了蜕变，有评称：“从明朗到艰涩，又从艰涩返回明朗，洛夫在自我否定与肯定的追求中，表现出惊人的韧性，他对语言的锤炼，意象的营造，以及从现实中发掘超现实的诗情，乃得以奠定其独特的风格，其世界之广阔、思想之深邃、表现手法之繁复多变，可能无出其右者。”吴三连文艺奖的评语对他更为肯定：“自《魔歌》以后，风格渐渐转变，由繁复趋于简洁，由激动趋于静观，师承古典而落实生活，成熟之艺术已臻虚实相生，动静皆宜之境地。他的诗直探万物之本质，穷究生命之意义，且对中国文字锤炼有功。”
2000年，洛夫为创作《漂木》曾封闭一年，不接电话，不出远门，专心在其书房――雪斋创作。2001年，3000行长诗《漂木》出版，并获诺贝尔文学奖提名。洛夫以漂木为象征，不仅写自己，广义上演绎海外中华儿女漂泊的生活和孤寂的内心世界。漂木入海后逐浪漂流，有时穿过悬崖峭壁，有时迎来晚霞新月，凡是太阳照射到的地方，那里一定有生生不息的中华儿女。华夏游子身背土地爷漂四方，漂到哪里，就在哪里供上土地爷，生根开花。然而无论人在哪里，家在哪里，根始终在中华。在其诗歌创作中，注重把西方的、中国的，古典的、现代的，整个融合起来，用新的语言、题材来捕捉诗歌中永恒的美学。
洛夫中年后，因某种偶然的机缘，感悟出书法的表现形式虽单纯，而表现内涵却无比丰富，被书法所展现的生机、灵气和无言的禅意所触动，而决心纵横墨海。他由颜鲁公楷书转而临习汉魏六朝碑刻，进而临写王羲之、怀素之帖。在笔力雄厚的碑路书法基础上，加之以帖路婉约飞动的行草笔势，吸纳了碑帖中的诸多有利因素。所以他的书法作品无不血脉畅旺，韵格高古，隽永而耐人寻味。其个人书风日益鲜明，在当代书坛独树一帜。他不仅长于魏碑汉隶，尤精于行草，书风灵动萧散、境界高远、气韵生动，具有优美的节奏感。他的书法雄峻豪迈，其在用墨方面的尝试性表现，强化了作品气韵上的氤氲效果。像“落花无言，人淡如菊”这件作品，先以淡墨书写下句的“人淡如菊”，待墨干后，再以浓墨就着写成的字迹之上，重叠地书写了上句“落花无言”，造成书面上一种纵深的幻象和立体效果。
其个人书风日益鲜明，在当代书坛独树一帜。曾多次应邀在台北、台中、马来西亚、温哥华、纽约、深圳、杭州等地展出。
洛夫有一句话正在流传：“我不是台湾诗人，我是中国诗人。”
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