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经过中国舞蹈家协会的精心策划，我们根据在灾区采访的亲身感受，推出了一个非常有意义的新作品《孩子》。舞蹈中我饰演妈妈，北京舞蹈学院的胡玉婷饰演孩子。说实话，我没有想到这样一个小小的双人舞，会让很多人流下眼泪。
首先，双人舞《孩子》让我深深体会到，文艺作品一定要取自真情，抒发真心，要有真情实感，才能真正打动观众。刚开始排练的时候，我在动作上下功夫比较多，却总也把握不住妈妈的情感。后来，导演让我到严重的灾情和人们的真实反应里去寻找表演的依据，我才渐渐深入了角色。在演出过程里，我把全部的注意力放在了情感的体验上，用心去舞蹈，不要过分地修饰肢体语言，不去刻意关注造型和姿态，而是在所有动作中贯注满腔真情。妈妈的感觉找到了，那种创造角色的体验真好！我认识到：生活，生活中的真情实感，就是我最好的老师！
其次，双人舞《孩子》的演出成功让我又重新认识了舞蹈的美。我们的老百姓是理解舞蹈之美的，但是只有让舞蹈的动作之美和百姓的心灵沟通，那才是一种有生命力的美。以往，我们接受一个表演任务，常常很习惯地先看动作编排的美不美，服装好看不好看，从内心里倾向于一种纯美的东西。这一次，在舞台上我们穿的是生活中最普通的服装，那种最常见的妈妈和孩子的衣着打扮，很大众化。我认为《孩子》这个作品能被大家认可，是因为它具有一种真实的、感人的力量。百姓深爱的文艺作品，往往都是因为它表达的主题直接到达百姓心坎里去了，艺术和生活产生了共鸣。双人舞《孩子》的演出成功告诉我们，舞蹈艺术工作者应该走出自我空间，去关注更多的“他人”，去关注更多的“当下”、“身边”，我们应该多创作一些贴近生活、反映现实的作品。失去真实的生活，再宏大的主题也只是空洞的口号。
再次，双人舞《孩子》让我再一次深深体会到，文艺创作要敢于创新，有不停顿的创造精神，才能出现富于感染力的好作品。以往的一些舞蹈作品，有的意思太深奥而表现力不足，最终常常“孤芳自赏”，难以让人理解；有的又缺乏艺术想像力，显得太苍白，与观众无法对接，让观众守望在期待的精神家园之外。而这次表演《孩子》这样一部作品，让我在如何解决这个问题方面又有了一些心得。
一场灾难让人们重新审视生命，也让艺术界的我们再一次坚定了自己的使命。舞蹈艺术要反映现代人的生活、现代人的精神风貌，舞动生命的美丽和生活的美好，从而实现一个文艺工作者的最高价值。（作者系中央民族歌舞团青年舞蹈演员）
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