日本动漫家手冢治虫颠覆观念:漫画无处不在

手冢治虫

手冢治虫创造的铁臂阿童木形象

　　现在，人们只要一提到日本动漫，铁臂阿童木、机器猫、樱桃小丸子、樱木花道……这些脍炙人口的形象立刻就会浮现在脑海。要知道，“二战”之前， 日本漫画还只是爱好者自娱自乐的消遣，随着西方文化的涌入，一些漫画家开始学习欧美的动画经验，才将卡通变成了欣欣向荣的动漫产业。

　　手冢治虫让漫画“发声”

　　那时的日本，新旧观念和体制互相冲击，集市上开始流行一种画满了故事的小人书，就是一格一格的图加上文字。1947年，一个叫手冢治虫的青年在 画法上把小人书进行了改造，他使用了变焦、广角、俯视等电影手法，这么一来，卡通人物就不再是一个呆板的姿势，变得生动起来。例如，把“啪”“咚”这样的 象声词“画”进画里。当时这个只有19岁的小伙子，颠覆了所有日本人对漫画的理解：原来漫画还能画成这样！

　　1951年，手冢治虫开始连载他最重要的作品《铁臂阿童木》。这部漫画后来被制作成动画片，足足播了13年，手冢治虫的漫画大神地位由此奠定了 下来。1953年，他又连载了日本第一部面向少女群体的漫画《蓝宝石王子》。手冢治虫提出了一种针对不同人群制作不同取向的漫画的想法，在日本漫画史上， 这又是一座里程碑。从那之后，日本漫画分出了少年向、少女向、成人向、中性向、SF(科学幻想)向等细分类别，日本漫画的高度产业化也是从这时开始的。

　　手冢治虫参考了迪士尼公司的做法，也成立了自己的公司。但他知道拼技术是不可能拼过迪士尼了，于是他进行了一场动画革命，不走技术路线，而是走 情节路线。为了省钱，他给特殊人物设计了特殊的动作，这样就可以在不同的背景下重复使用。另外，在迪士尼的动画片里，人物的口型和声音是完全结合的，但手 冢治虫的动画里人物说话时只动嘴巴。手冢治虫对院线没兴趣，他只看重电视媒体，希望达到有多少人看电视就有多少人看动画片的效果。

　　在手冢治虫之后，日本又出现了一批富有才华的漫画家，比如宫崎骏、藤子不二雄、永井豪等人就创作出了《哆啦A梦》《机动战士高达》《火影忍者》等经典之作。这些作品无论是从艺术角度还是商业角度看都非常成功，从这时刮起的动漫热潮一直影响至今。

　　不做“超人”，“凡人英雄”在日本受追捧

　　21世纪初，日本人放话：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。 ”美国媒体把日本的冲击称为文化产业的“偷袭珍珠港”。不过这一次日本用的不是枪炮，而是动漫。

　　根据日本三菱研究所的调查，日本有87%的人喜欢漫画，有84%的人拥有与漫画人物相关的物品。那么，日本动漫为什么这么成功呢？

　　动漫的流行，与日本这块土壤有非常大的关系：在日本，学生们被考试和作业压得喘不过气，很少有机会和别人交往，于是开始在动漫里寻找自己的朋 友。而日本又崇尚团队精神，不鼓励个人主义，所以那些有冒险精神、个性张扬的成年人就在动漫里实现他们的梦想。与美国动漫的超人情结不同，日本动漫里的英 雄，大都是一些平凡人，“凡人英雄”也是日本人普遍的梦想。

　　而且，日本有一代又一代国际顶尖的漫画大师，这些人使日本动漫从20世纪60年代开始逐渐赶超美国。在这一点上，手冢治虫功不可没。他不仅创办 了第一家电视动画制作室，通过《铁臂阿童木》让世界认识了日本动画，更重要的是，他影响了日本人对动漫的态度。手冢治虫既给孩子画小人书，又给女性读者画 浪漫故事，也给男性读者画幽默漫画，还给报纸画政治漫画，他向日本人传递了这一理念：漫画可以无处不在。