《青花·水天堂》在北京展出

　　5月22日，“水韵画派”旅美画家王伟中《青花·水天堂》画展，在北京市恭王府安善堂拉开帷幕。“水韵画”风格是王伟中潜心数十年孜孜探索与实 践始创的一种全新的画派。与传统的中国水墨画相比，他的“水之韵”不仅融入了水与墨在浓淡、深浅、干湿，以及笔与水墨之间的轻重、缓急、疏密等娴熟的绘画 技法，更是将水与色、水与笔、水与纸的运用发挥到几近极致。

　　如果这种突破只是他“中国水韵画”画派在技法上的一种外在表现的话，他的“中国水韵画”从选题、创意以及给人欣赏的感觉来说，更能体现他的“水 韵”之精髓。通常，他选择的题材为“如水般的女性”、“如水般的主诉”，其人物面部神态、双眸的内涵以及躯体线条都凭借着他多年在敦煌面壁时的积累，赋予 其情态“宁静如水”、双眸“清澈如水”、线条“飘柔如水”的韵味。

　　本次展览共展出王伟中五十余幅水墨精品，题材多以清纯佳丽人物创作为主，是他近年来对宁静、淡雅，如水流动的色彩、线条和水墨艺术造诣的集中体 现。王伟中用丰富、细腻、自由的艺术语言建构起了自己的理想国——一片净土，一个水的天堂。这是跨越地域、种族的艺术表达接着中国文艺浪漫清绝的传统，是 一枝清新明丽的艺术新花。

　　《王伟中画集》在“青花·水天堂”的开幕式上亮相发行。光明网记者刘新武摄

　　5月22日，“水韵画派”旅美画家王伟中《青花·水天堂》画展，在北京市恭王府安善堂拉开帷幕。“水韵画”风格是王伟中潜心数十年孜孜探索与实 践始创的一种全新的画派。与传统的中国水墨画相比，他的“水之韵”不仅融入了水与墨在浓淡、深浅、干湿，以及笔与水墨之间的轻重、缓急、疏密等娴熟的绘画 技法，更是将水与色、水与笔、水与纸的运用发挥到几近极致。

　　如果这种突破只是他“中国水韵画”画派在技法上的一种外在表现的话，他的“中国水韵画”从选题、创意以及给人欣赏的感觉来说，更能体现他的“水 韵”之精髓。通常，他选择的题材为“如水般的女性”、“如水般的主诉”，其人物面部神态、双眸的内涵以及躯体线条都凭借着他多年在敦煌面壁时的积累，赋予 其情态“宁静如水”、双眸“清澈如水”、线条“飘柔如水”的韵味。

　　本次展览共展出王伟中五十余幅水墨精品，题材多以清纯佳丽人物创作为主，是他近年来对宁静、淡雅，如水流动的色彩、线条和水墨艺术造诣的集中体 现。王伟中用丰富、细腻、自由的艺术语言建构起了自己的理想国——一片净土，一个水的天堂。这是跨越地域、种族的艺术表达接着中国文艺浪漫清绝的传统，是 一枝清新明丽的艺术新花。

　　《王伟中画集》在“青花·水天堂”的开幕式上亮相发行。光明网记者刘新武摄

　　5月22日，“水韵画派”旅美画家王伟中《青花·水天堂》画展，在北京市恭王府安善堂拉开帷幕。“水韵画”风格是王伟中潜心数十年孜孜探索与实 践始创的一种全新的画派。与传统的中国水墨画相比，他的“水之韵”不仅融入了水与墨在浓淡、深浅、干湿，以及笔与水墨之间的轻重、缓急、疏密等娴熟的绘画 技法，更是将水与色、水与笔、水与纸的运用发挥到几近极致。

　　如果这种突破只是他“中国水韵画”画派在技法上的一种外在表现的话，他的“中国水韵画”从选题、创意以及给人欣赏的感觉来说，更能体现他的“水 韵”之精髓。通常，他选择的题材为“如水般的女性”、“如水般的主诉”，其人物面部神态、双眸的内涵以及躯体线条都凭借着他多年在敦煌面壁时的积累，赋予 其情态“宁静如水”、双眸“清澈如水”、线条“飘柔如水”的韵味。

　　本次展览共展出王伟中五十余幅水墨精品，题材多以清纯佳丽人物创作为主，是他近年来对宁静、淡雅，如水流动的色彩、线条和水墨艺术造诣的集中体 现。王伟中用丰富、细腻、自由的艺术语言建构起了自己的理想国——一片净土，一个水的天堂。这是跨越地域、种族的艺术表达接着中国文艺浪漫清绝的传统，是 一枝清新明丽的艺术新花。

　　《王伟中画集》在“青花·水天堂”的开幕式上亮相发行。光明网记者刘新武摄