中国作家协会主管

每个人的诗写，都是一面多棱镜，折射着作者自己的生活经验、生命体验。一面面多棱镜由自己的纹理、光泽、色彩，构成属于自己的谱系，构成诗人抒写的生态系统。

读诗歌文本，仿佛就是读一个人的成长史、心灵史。阿多尼斯在《夏之书》里说：“门豁然洞开，我要把门后呈现的奇迹，讲述给尚未来临的童年。”诗歌是区别于其他体裁的文字，更强调自我、自由的性灵抒发。它用隐秘的符号，记录俗世生活里诗人的另一个自我，用一种近乎谜语的形式，解构命运，从而在一种诗性的丛林里，完成精神原乡的建设。

女诗人，情感细腻，对于幽微的情感波澜的捕捉，尤为敏锐。她们在生活中的角色是女儿、恋人、妻子、母亲，她们在自己的诗文里，或明朗或隐晦地表达自己的悲喜感受。无论是向外视角，赋予自然人格化，与自然达成互文角色，还是向内视角，挖掘情感的深井，汲取汩汩泉水，归根结底，她们无非是通过内外的视角抒写，演绎一个个鲜活生命的本色。

江西瑞金女诗人朝颜《声声慢》里：有爱的温馨，“早餐热在锅里”；也有爱的包容，“包容一个人的天马行空”；还有爱的护佑，“当乌云升起，我不再朝雨中奔跑，而是默默站在你撑开的伞下”。时光对于世人，既不奢侈也不吝啬。对于俗世中的婚姻生活，再亲密的两个人也应该享有各自独立的空间，如何把握这种距离和空间，则需要生活的智慧。

这种智慧，需要理性和感性的混融，允许失落和遗憾的介入。即使是夫妻，每个人内心，也都渴望有不可侵犯的自由领地，这是爱情婚姻生活和谐的必要条件。

因此，诗人写到“我们停止了恋爱和争吵，你掌管一条金鱼的起居，我负责一只巴西龟的温饱”。这是一种磨合后的心灵默契，虽是生活的一个小细节，但鲜活地呈现了和谐婚姻生活的真谛，令人感同身受。

《小地方的云》则更耐人寻味，它进一步诠释了经营婚姻生活的秘籍。“而你我半生的沉默，被煮得越来越稠、越来越接近真相”，稠的意义是什么？真相又是什么？是你中有我，我中有你，彼此成为黏合的共同体，其间的契合甚至不需要任何语言的辅助。

“腐乳是陈的，像小地方的女人，不一定鲜艳，却有不能割舍的味道”，浓缩精华，需要时间的发酵。喜食腐乳的我，也特别喜欢它的陈香，那种舌尖上跳跃的、鲜活的、醇厚的味道，一直刺激着我的食欲，欲罢不能。我相信，这就是“稠”的含义之一。上述两个疑问，随之又有了新的释义。

《小》里，小小的争吵，小小的哀怨，最终成为一颗胸口上小小的痣，小中见大。是爱恋，是包容，是磨合后爱进一步升华成血脉亲情。读到这里，让人羡慕，让人沉思：茫茫尘世，有多少爱情葱茏茂盛，进入婚姻生活后，变得沧桑和枯萎？而《小》给了我们有益的启示。

如果说朝颜的诗，是慢生活里的个人哲学，江西乐平诗人邹冬萍的诗，则记录了她生活里的跌宕起伏、羁旅途中的心灵波澜。

诗文本里，我们可以看出诗人是一个理想主义者。无论是对于情感、日常生活，还是对于工作，诗人时刻在攀缘一段陡峭的山崖，并忠实记录她的心路历程。

诗人多次客居他乡，在迁徙的生活状态下，在不断变换地点的语境下，时刻保持着一种警醒和忧患意识。她以一种隐匿的方式，陈述她内心对于缪斯的敬仰，陈述她的普罗米修斯情节。

《一月，无雪》里，无论是从羊城，还是到北京，再到牡丹江，诗人始终“没有邂逅一场雪”。这洁白的雪，始终是诗人理想主义的化身，是诗人倔强坚持的一片心灵的芳草地。

在《纸月》里，寄寓乡愁的月亮贯穿文本，诗人借助繁复的意象，勾勒了她内心的潮汐。故乡、恋人、青春的主题，时隐时现，在历经漂泊的生活模式里，诗人的内心，一直在抗争，一直在用心理暗示、告慰自己，希望就在明日。

在大跨度的时空转换中，我们可以读出诗人对于理想追求的笃定姿态。一次次怀揣梦想，一次次失落，一次次怅惘后，又重新坚定地再出发。对于诗人而言，这些都是宝贵的心灵财富。真正的诗语，就是一次次历练后精神的矿藏、心灵的涅槃。

她用草木隐喻韶华易逝、岁月无情，令人印象深刻。在强大的生活逼仄面前，诗人的心是柔软的，她写的诗让我们看到了一个倔强的身影，在路上艰难的跋涉。《纸月》，是诗人写就的命运之诗，它有诗人疼痛的倾诉。她的诗语是质朴的，有草木芬芳的味道。

江西抚州作家浇洁的诗写，多从自然山水的角度，折射心灵的波澜。《告白》是一首玲珑剔透的爱情诗。“没有未来的风景，我跟着你的脚步是有罪的”,这一句格言警句式的爱情观，让她的这首诗充满着浪漫主义的色彩。“从你到我，有一条天河，在唇齿间泅渡游弋。只为你的眼望我的眼，看暗夜最好的自己，在闪。”

甜蜜的爱情是一杯琼浆，饮下后可以令人有飞翔的欲望，可以产生一种奇异的化学反应，诗人在冥思里也会迸发出奇绝的想象，“每一寸肌肤都发光”。当然，被这样的爱情眷顾着，诗人体内也像安放着一把小提琴，发出悦耳动听的旋律：“共处的每一分每一秒，都抵达尘世的腹部，拨动历经的琴弦。”

《我每天都走向你》，我读时一直都在猜测，这样的一种纯情感抒发，是献给爱情，还是对于新生命的歌咏？读着读着，我想起林徽因的《你是人间的四月天》，有人解读是爱情诗，有人解读为她给予儿子的生日诗。我倒觉得，诗歌的歧义与误读，正是诗歌的魅力所在。诗歌，是需要读者的审美二次发现的。存在更多的误读，或许对于一首诗而言，是幸运的。

如果细读下面这几句，你可以读出端倪：“你的娇嗔，你的天然，使阴云里的重都变得如此轻盈。”“走向你，我每天都走向你，你是我手掌心重新升起的日月。”“每一滴向上的水，都似你天使的容颜！”

我可以解读成诗人对于降临的新生命的歌咏，这和爱情在情感的抒发上，有异曲同工之妙。爱情降临，从某种意义而言，也是诗人生命中一次洗礼或重生。

在某种程度上，想象力和修辞术是诗歌对于写作者最大的蛊惑力，它让千万人着迷，并矢志不渝地探究自我诗写的独特发声法。想象力和修辞术，从艺术的角度，决定了诗的可读性和黏性，并体现诗作的个体风格。

换句话说，诗歌拥有了想象力和修辞术，才使得它具有体操里高低杠的魅力。调动了语言的丰富性后，诗歌才能具备跳跃的能力，具备文质并重的气象。

朝颜的《云水谣》《西塘》呈现了一帧帧鲜活的画面：红色的蜜柚的分享，悬空吊椅上的摇，都把甘苦的心得，时光的消磨，嵌入到暗喻象征的场景里。诗写得虚实融合，恰到好处，也让诗歌有了品咂回旋的余地。

对青春和爱情的缅怀，充满了诗情画意，另一层面，也是对时间流逝的一种诗意抗拒。从这些叙事浑圆的细节里，也可以看出，诗人作为诗歌散文跨文体写作者的厚实底蕴。

《遗忘的草》则一反前面几首温情的暖色调，以冷峻凝重示人。诗人的洞察力和深刻的忧患意识，诠释了人性的驳杂，而实现这一主题的，就是草和枯叶的隐喻。

邹冬萍的《八月，所有的念想都来自一声蝉鸣》，是一首疼痛感强烈的诗，诗人借助蝉鸣这一现象，打开了情感的闸门。这里面有漂泊的孤独感的涛声，有从影像里看见时间魔鬼的超现实镜头，有七夕这天对于灵肉相惜爱人这一名词刻骨铭心的诠释，更有对于都市钢铁丛林里，迷失自我的众生的慈悲和怜悯。总之，这首诗是诗人诗中所言的挽歌，也是一次断臂疗伤的重生。

《番禺，番禺》也是一首羁旅之诗，从中我们读出了诗人身处异乡的孤独，读出了诗人借助诗文慰藉心灵的那抹星光，读出了诗人对于故土乡愁的期盼和渴望，当然也读出了诗人倔强的气质和脾性。正是这样一颗炙热跳动的诗心，支撑着诗人在现实的荆棘丛林中跋涉挺进。

浇洁的诗，很多带有冥想的色彩，在她自己灵异的世界里，有时灵光一闪，就构建出独属于她自己的一个虚幻世界。当然，这个虚幻世界映射出她的辩证法、世界观，有时不过是真实的变异。

在《谙源的蝴蝶》里，她虚构的一只蝴蝶，见证了时光的变迁，她调动了想象力，赋予碑、樟树、戏台、塑像人格化，用超验超现实的手法，让一只蝴蝶做独幕剧的主角。有时诗文就是诗人内心的蜘蛛侠，替代诗人完成现实不可能完成的任务，实现心灵对于坚硬现实的超越。

《新生之外》中，诗人截取一个镜头，一片被挖掘的泥土、截断的树木、被铲除的花草，除了客观呈现，诗人用一句“受伤的哀鸣”，表达出人与自然不能和谐相处的伤感。这是一首自然之诗，也是环境之诗。随着农耕社会向工业化社会急剧过渡，人对于自然的破坏，自然资源被透支得越来越严重，对于敏感的诗人而言，诗可以发挥诗的作用，即警醒、审视和批判。

三位江西女诗人，都有自己诗作独特的偏好、隐匿的精神原乡：朝颜笔端的温情、睿智、隽永，邹冬萍笔下的锐利、疼痛、深邃抒写，浇洁的与自然对话、冥想、超验的叙述，都给人深刻印象。

当然，诗无定法，在面向复杂喧嚣的世俗社会，每个人内心都有被生活洪流冲刷后的伤痕，每个人内心都有一面镜子，映射她所感受到的生活的本质与真相。但对于篇幅短小、被视为语言炼金术的诗歌而言，犹如体操中的平衡木，既讲究精湛技艺，又讲究独特的艺术编排。

创新的路上，会面临坠落的风险，诗人的要务，就是在生活的洪流里，不被裹挟，用诗歌作为抗拒陷落的利器。从这一点而言，多做减法，一针见血，砍掉不必要的语言的侧枝，脱下臃肿的语言外套，避免无效的抒情，集约化利用素材，重构饱满的精神原乡，都是面临的挑战。

帕斯说：“诗，是日历上的一个日子和一种仪式。”诗人，撕下一页页日历，就获得了心灵的另一种意义的重生。