都市剧需要感性共鸣更呼唤理性共情 ——评近期收官的职场剧《平凡的荣耀》
都市职场剧《平凡的荣耀》近期收官，这部国产剧改编自韩国2014年播出的漫画改编电视剧《未生》，讲述了一个没有学历、没有背景也没有任何工作经验的“三无”新人进入名企打拼的故事，被很多观众评价为“终于有一部职场剧不是披着职场外衣谈恋爱了”。
随着剧情的演进，相关现实话题引发了大量的社会讨论。但与当下很多都市剧不同的一点是，该剧在击中观众痛点的同时，努力以基调平稳克制的人情洞察和内敛深刻的人物共情，实现对观众心灵的温和抚慰和情感价值支持，以辅助观众在作品之外完成与现实进一步“缝合”。因此，可以说，该剧同时作为一部反映社会现实的严肃正剧，一个关乎职场生态的社会学文本，剧里剧外都能带给观众不同维度和层次的启发与反思，贡献了社会学层面的文化意义。正是从这个意义上，它的成功和不足，都对未来的国产都市剧创作具有一定的借鉴意义。
关注当下“人”与“社会”关系的这部职场剧，以反常规的做法建立了更贴近现实的“常规”
《平凡的荣耀》这部剧包括青年导演吕行在内等主创都是《无证之罪》的原班人马。三年前的《无证之罪》已被称为“社会派推理”热潮的先声，创作者严谨认真的创作态度和在类型探索上坚持纯粹，使《平凡的荣耀》也成为一部类型完成度颇高的职场剧。全剧没有爱情线，对家庭亲情和爱情情愫的表现也非常克制，始终聚焦于职场和职场中的人，既没有职场神话也没有通关打怪的“爽”剧情节，更多的还是力图表现职场百态、人情冷暖以及个人在社会群体中价值与情感的左冲右突。
《平凡的荣耀》以反常规的做法建立了更贴近现实的“常规”。这部剧打破了出现在大量影视剧中的年轻貌美的男女主人公事业和恋爱皆能乘风破浪的自恋式幻想，一口气提供了四个“失意”青年的样本，并且这四个“失意”青年都具备在社会价值判断维度上所谓的某个优势：一个曾经的围棋天才少年，一个名牌大学毕业的精英，一个能力全面的独立女性，一个家底丰厚心有理想的富二代。尽管他们在平辈竞争者中脱颖而出，但进入职场之后却依然屡屡碰壁。不论是带有何种光环还是普通的年轻人迈入职场，都必然会经历种种阵痛，跌倒着前进才是现实生活中真实的大多数。表现青年的“失意”和困境，暗藏着一些成长主题的表达需求，但显然创作者也无意描绘一般意义上的成功和成功者。作为前辈和上司出现的主角吴恪之，是一位“失败”的中年，品格和能力出色却深受老板打压事业受阻，又天生倔强不肯低头。“失败”的中年与“失意”的青年在剧中体现为吴恪之和孙奕秋之间的上下级关系，初看对立，但本质上是人生道路上的初行者和前行者，同时又互文了精神上的父子。
《平凡的荣耀》的主创很好地承接了原版韩剧的内核又没有受限于原作，做了很多贴近当下中国现实的本土化改编，选择了金融投资作为全剧展开的行业环境，虽看似离普通观众的生活经验有一点距离，却与中国近些年的社会现实紧密关联，得益于剧本扎实，所以并没有“架空”感。从创作手法上看，风投行业加持下的精英职场更有利于作品影像画面的呈现，位于金融中心的高端写字楼，俯瞰江景的公司天台是剧中反复出现的主场景，全剧影像语言精致时尚、准确流畅的特点也充分体现在这两个场景运用之中。公共办公空间（室内）以中近景镜头为主配合跟拍的移动摄影，基本还原了真实办公场景里人们的观察角度和视觉经验，而天台（室外）则是一个允许进行私人化情感表达的边缘过渡地带，天台的场景调度、正反打镜头的角度设计和一些特写镜头的运用会让观众明显感到能够拉近与人物之间的距离，体察到场景中人物细腻的情绪转换和情感交融。高档写字楼和俯瞰江景的天台实际上还承担着一种象征着价值“金字塔”的空间符号功能，与高档明亮的写字楼形成强烈对比与反差的不仅仅是空间内等级森严的阶层关系和压抑冲突的人际氛围，还有职场之外的生活空间，孙奕秋逼仄老旧的家和兰芊翊充满临时感的单身出租屋，共同构成城市白领的生活图景。
创作者把“人”置于写实的城市物理空间和社会关系空间里，在表现群体和社会中的人时，又非常注重通过细节来刻画个体在环境中的境遇以及环境对人的影响。以往国产职场剧的常规做法是剧中人物特别是有主角光环的，发型、西装总是一丝不苟，精致得像是时尚杂志封面男模，而在《平凡的荣耀》这部剧里，西装作为职场的重要符号，呈现出了不同场合和人物状态下的多样化表达，不管是孙奕秋刚开始实习时穿的西装并不合身，还是吴恪之宿醉后第二天上班时的西装不整，都是可供观众捕捉的可靠细节，并与真实生活相呼应。可以说，类似这样的细节处理是微观上的毛细血管让生活的肌理重现，更是奠定全剧真实感的基石，实际上也是解决我们很多国产职场剧悬浮和不真实的问题的有效路径。
从看见事件到听见内心，背后是一部影视作品如何不止步于热搜榜而真正启发观众的思考
作为一部力主贴近现实挖掘现实的职场剧，《平凡的荣耀》通过人与人之间的不断“对弈”刻画了职场众生相，又以孙奕秋、吴恪之这两个主要人物在理想与现实之间的游移选择，不断对个人社会性层面的自我价值进行反复确认、推翻和再确认，观众也会相应关联现实产生一些自我对照、反思和追问。
《平凡的荣耀》这部剧能在众多职场剧中脱颖而出，其最独特也是最有魅力之处在于对孙奕秋人物心理的展露与挖掘，贯穿全剧的人物内心独白产生的代入感直击观众心里最柔软的那部分。全剧以棋局暗喻人生，以职场小白孙奕秋的成长为线，着力去表现一场人与社会的对弈，现实与理想的对弈。在看得见的现实对弈中，人物内心的对弈也在同时进行，我们看见一个人由内而外的坚强与成长，与他的各种情绪达成共鸣的诸多瞬间里我们还彷佛听见了自己内心发出的声音，与剧中人物达成了一种私人化的、隐秘的、深层情感上的流动。
不过，相比于韩剧原作，《平凡的荣耀》在深入人物内心这一点上仍然趋于保守。同样是初入职场一早出门上班的戏，韩版是从黑着的天拍起，镜头从容不迫地跟随男主沿途与各种临时职业身份的自己交错，并看见和他一样努力生活着的众生，沉静的内心独白是对人生对自我的体悟和思索，在地铁口面对人潮汹涌时的停顿既脆弱敏感又非常具有冲击力，绝望中透露着希望。中国版在表达同样的内容时，减少了展现个体心理和意识流的部分，观众看到男主在氤氲着温暖晨曦的街景里出门上班，之后用一系列类似与街坊早点摊的大叔打招呼这样的情节来代替了内心戏的展现。
这也折射出很多国产都市剧共通的一个问题，那就是将笔墨过多地集中在事件上，而不是人物的共情上。以职场剧为例，不少剧集的桥段几乎长在了观众的痛点之上，让有相似经历的观众感同身受，这种基于事件层面的感性共鸣，一旦欠缺了理性层面的深入，会沦为情绪上的放大和宣泄，因为创作者很清楚这是赢得观众和市场的捷径，这些痛点最终若无法解决，只能让作品流于生活的表面。从“看见”到“听见”，其背后是一部影视作品如何不止步于热搜榜，而是真正启发观众的思考。《平凡的荣耀》已经向着这方面迈出了可贵的一步，希望看到更多职场剧能够在职场现实主义的基础上，不仅实现对观众在感性共鸣上的温情抚慰，还能与观众达成更深刻的理性共情，并最终指引出一种“励志”体的价值方向，让我们在理解职场规则、职场文化之余，对职场和职场人生产生更深的思考，给人一种导向性的思考力。
（作者为上海艺术研究中心青年学者）
