中国作家协会主管

 

吕铮 北京人，北京警察，“80后”作家、编剧，公安部猎狐缉捕行动组成员，连续四届获得金盾文学奖。小说代表作《名提》《赎罪无门》《猎狐行动》《三叉戟》《无所遁形》等。

印象

警察的真实状态

是《三叉戟》的根基

根据吕铮同名小说改编的电视剧《三叉戟》成为近期热点，这部剧讲述了三位临近退休的警察重返一线，站好最后一班岗，强强联手击破金融犯罪集团的故事，刻画了三位极具典型意义的公安干警形象。吕铮在接受采访时告诉记者，他也在同步追剧，第一次看《三叉戟》全片，“我觉得可以给这部剧打80分，我想最起码它算得上是我们的一个良心之作。”

《三叉戟》是吕铮写的第十二部小说。从2004年开始，他每年写一部长篇小说，白天朝九晚五，晚上8点钟开始写作，一直写到凌晨一两点钟，这种工作状态保持了十六年。动笔写《三叉戟》那年吕铮36岁，这不是他第一次写老警察，但到这个年纪，似乎对老警察有了更深的感悟，“我想，如果有一天我成了他们，我希望在离开警察队伍前做些什么？我想只有一个答案，就是用最后的职业生命，竭尽全力去完成一个警察的使命。”

吕铮不仅是《三叉戟》的原著作者，还是电视剧的编剧之一，是他第一次全程参与进来的电视剧作品，“我不光是编剧，还担任了这部剧的顾问，我们所有的工作人员有一个微信群，在里面我们经常会对很多细节的问题进行讨论，我也会给出我的建议。”

吕铮说，小说家和编剧这两种身份对他而言最大的差异，就在于小说是个性化的创作，只需满足个人想表达的欲望，而电视剧是大众传媒，受众要扩大化，所以在创作剧本时第一件事就是把小说《三叉戟》的冷色调调成暖色调，导演在细节上也做了很多幽默化的处理，将这部剧打造成了一部“合家欢影视剧”，大人小孩都爱看。“但无论怎么变，《三叉戟》的根基没变，始终是一部描写警察真实状态，还原什么才是真正的警察的作品。”

《三叉戟》接近尾声，“老三位”的故事告一段落，但吕铮却不会停下脚步。他透露，小说《三叉戟2之纵情四海》已经完成，正在出版过程中，描写特警的小说《藏锋》也已在文学刊物上发表。他后面还有五部小说的创作计划，在同步积累创作素材。做好一名警察，讲好警察故事，是他永远的使命。

与天津老警察聊天后

萌生了写《三叉戟》的想法

记者：当初您怎么会想到写一部关于三位老警察的故事？

吕铮：我24岁开始写小说，写《三叉戟》时36岁，正好是我第一个创作阶段结束。我用12年的时间写了12部长篇小说，《三叉戟》是我写关于老警察的第四部作品，之前还有《狂探》《赎罪无门》《名提》。我一直都在公安队伍中，写小说是我的业余爱好，所以我的小说选题不太会关照市场，想写什么就写什么。说起写《三叉戟》的起因，也挺有意思，还和天津有关。2014年，我跟天津的一位老警察，也是我的老前辈聊天。我说起上世纪90年代末，北京朝阳的刑警都是留个板寸，冬天穿黑皮搂儿、绿警裤、三接头皮鞋，腋下夹个手包，里边是笔录纸、钢笔、印油、香烟和手铐。天津那位老警察一听，说你知道那时候天津南开的老警察是什么样吗？个个都是大背头，穿立领风衣，走起路来呼呼生风，跟大老板似的。我好奇，问现在这些大背头什么样了？他说，大背头啊，现在连头发都不剩几根儿了。这次聊天让我埋下了写《三叉戟》的种子，也让我想到了新的主题──今非昔比。当年华老去，我们在即将离开公安队伍的时候还能做什么？我想答案就是，竭尽全力去完成警察的使命。

记者：电视剧《三叉戟》是天津公安系统协助拍摄的，您对天津印象如何？

吕铮：我在北京，离天津特别近，40分钟就到海河边上了，我隔三差五就带着爱人和孩子来天津，逛逛洋货市场，吃吃包子。我喜欢的很多演员也都是天津的，天津人仿佛天生自带幽默感，这也给我们在创作这部剧时提供了很多灵感。郝平老师当时采风去的就是天津市公安局，很多故事从咱们天津的战友嘴里说出来，那就跟说评书似的，精彩极了。

记者：那您笔下的“三叉戟”有人物原型吗？剧中这些案子有您亲身经历过的吗？

吕铮：我从警后有十六七年都在打击犯罪的一线工作，我跟其他作家和编剧最大的不同，就是我对人物原型和案件素材的依赖度不是很高。“三叉戟”没有直接的人物原型，他们就是我接触到的身边的警察人物形象的浓缩。这部剧重人物，轻案件，我们就是把案子中最精彩的部分提炼出来，所有对案件的描述都是为了衬托人物。我想我们是走了公安戏的一条新路，以人物托故事，以案件支撑人物。

三位演员碰撞出的火花

小说和剧本都无法呈现

记者：剧中陈建斌、董勇、郝平三位主演所塑造的人物形象与您心目中的“三叉戟”契合度高吗？您对这老三位的表演如何评价？

吕铮：这三位主演都是表演经验相当丰富的老演员，俗称就是“老戏骨”。他们所塑造出来的“三叉戟”，我想已经不仅仅是契合我心目中的“三叉戟”，而是他们通过精湛的演技，赋予了这三个人物新的魅力。三位演员在剧中所碰撞出来的火花，是无论小说还是剧本都无法呈现出来的。他们配合默契，表演细致入微，就连一个表情、一个眼神都将人物之间的关系以及情感传达得淋漓尽致。例如剧中有一幕，省厅下来的三位新“三叉戟”让老“三叉戟”在同事面前出糗，陈建斌老师所饰演的大背头，当时那种既尴尬又自嘲的笑，这都是剧本里没有写到的。而且三位老师对待工作那份认真的态度也令我钦佩。在拍摄过程中，我经常到剧组探班，陈建斌老师在现场既是演员又是导演，他对剧本的诠释和调整都是相当专业的，为这部剧作出了非常大的贡献。董勇老师为了形象上更贴近角色，愣是给自己吃胖了10斤，而且他饰演的大棍子是个脾气火爆话不多的人，董老师就说，可不可以再给我删点儿台词，这个人不要说这么多话。一到片场，董勇老师就迅速进入人物状态，变得严肃起来，但其实私底下他是一个很爱聊天的人。相反郝平老师饰演的大喷子是个预审专家，他的台词量非常大，里面还有很多法言法语，很难背。拍戏时郝平老师每天早晨起来都要出晨功练嘴皮子，他还开玩笑说，自己说台词就跟说相声贯口似的。三位老师相辅相成的表演，大大提升了这部剧的品质，《三叉戟》能够成功得益于导演和这三位主演，所以我非常感谢这三位老师，他们使我的作品增色不少。

记者：除了“三叉戟”，剧中还有一个非常重要的角色，就是年轻警察吕征，刚好和您本人的名字同音，这个角色是您本人的化身吗？

吕铮：这其实是一个“恶搞”。小说里有一个人物叫小吕，在创作剧本时制片方就说，干脆叫吕征好了。我的合作编剧是沈嵘老师，不知大家注意到没有，剧中董虎身边有一个得力助手也叫沈荣。小说中的小吕代表着一份传承，他是英烈子女，父亲是公安英雄，他身上流淌着公安的血脉、精神、DNA。“三叉戟”是他的三个师父，纵使“三叉戟”再厉害，也终有落幕的那一天，但他们的精神延续到小吕的身上，延续到年轻一代警察身上。剧中的小吕更是一个功能型的人物，我希望通过三位师父的嘴说出公安的理念，什么才是真正的警察？如果没有小吕这个人的存在，可能这些话就会显得过于教条和格式化，观众未必会接受。剧中小吕的扮演者徐绍瑛也说，在剧中“三叉戟”是我的师父，在拍摄现场这三位老师同样是我的师父，跟他们一起演戏能学到很多。

沈嵘负责天马行空

我负责脚踏实地

记者：您参与了电视剧《三叉戟》的整个创作过程，如今播出后好评不断，您对这部剧能取得这样的成绩，有什么感想？

吕铮：在2016年《三叉戟》创作之初，很多朋友劝我不要这样写，说现在畅销书一般都是以年轻人的视角来谈他们的世界，可我这本书讲的却是三位快退休的老警察的故事。而且它不像一般的公安题材作品，用高密度的案件来吸引观众，这部剧就是以人物为主，案件为辅。所以不论是小说还是剧本，一开始都不被看好。但包括导演、制片人和编剧沈嵘，我们都憋着一股劲儿，就想看看这种我们认为对的方式它究竟能不能成。电视剧《三叉戟》播出后，我们发现很大一部分观众是年轻人，在网上的播放排名一直都很靠前，这让我们非常欣喜，说明这样的作品能够被观众接受。网上的影评我都很认真地看过，有些观众说出的恰恰是我心里想表达的，证明他们看懂了，明白了我想说的是什么。

记者：这次您与《余罪》编剧沈嵘一起合作创作《三叉戟》剧本，感受如何？

吕铮：我对于我俩的这次合作非常满意。很多观众在看过《三叉戟》这部剧后，都买了我的小说来看，大部分评价是电视剧比小说要好，这点是非常难得的，因为很多编剧和原著作者很难意见一致。沈嵘老师是一位非常优秀的编剧，他的很多代表作都深受观众喜爱。我们在一起合作，就是沈嵘老师负责天马行空，我负责脚踏实地，让剧本在原有基础上有了很大的提升。我俩当初定了一个目标，1+1>1.5，我想我们做到了。

记者：剧本相较您的原著小说改动大吗？您认为有哪些出彩的地方？

吕铮：我觉得改动不大，“三叉戟”还是“三叉戟”，加入老夏这个人物，是为了给这部剧提供一个发动机。我想与其说是改动，不如说是提升。亮点每集都有，就藏在细枝末节的地方，比如一句幽默的台词，一个传神的表演。

记者：您最满意自己的哪部作品？

吕铮：我把我的创作分成两个阶段，第一阶段已经完成了，比较满意的是《三叉戟》和《名提》。《名提》是专门写预审的。第二阶段也已经开始了，目前完成了四本小说。写完《三叉戟》后，我停了两年，将自己清空，重新学习，相当于给自己重启了一下。在第二阶段，我觉得还比较满意的是《谜探》和《无所遁形》，这两本书目前评分都比《三叉戟》要高，我相信看过的读者应该能感受到我的成长。