中国作家协会主管

1月3日，由中国人民大学文艺思潮研究所、作家出版社、中国诗歌网联合主办的《玉清茨》诗集首发式暨研讨会在中国人民大学人文学院召开。中国作协书记处书记、副主席吉狄马加，《诗刊》社主编李少君，作家出版社总编辑张亚丽，解放军报文艺部主任、评论家刘笑伟，光明日报文艺部执行主任、评论家邓凯，中国作协创研部副主任北乔，诗人、翻译家汪剑钊，艾青文学院院长曾凡华等参加首发式。研讨会由中国人民大学文学院副院长杨庆祥主持。

“一部作品其实就是一个诗人与过去、现在、未来的一个对话。”青年诗人、书画家、《玉清茨》作者杨清茨这样说。她向大家介绍，诗集《玉清茨》主要以现代诗为主，古体诗词和书画作品为辅，收录了她的近作128首，记录了她人生不同阶段的领悟和“一个不断反思和改变的自己”。

中国作协书记处书记、副主席吉狄马加在致辞中说，在历史上，中国的诗歌、书法、绘画是不分家的，杨清茨是一位诗书画兼通的诗人，诗人十分注重诗歌所呈现出的画面感，她的现代诗创作表现出明显的古典文化特色；同时，诗人也关注着厚重的历史，注视着我们切身的现实生活。诗歌是写作者心灵对美好生活的向往，《玉清茨》写的是作者独特的经历和感受，无论是作为女性、母亲，还是作为生活的见证者，或者是致敬英雄人物，她的有感而发都让读者感受到了作者对美的期许。

《诗刊》社主编李少君认为，杨清茨的诗歌创作有一个明显的转向，她的早期作品人文气息和生活气息浓厚，画面感、情境感很强，表达的是岁月静好的女性抒情。她后期的写作从早期的抒情、讲究意境情境之美，转向了一个更广阔的世界和创作空间，促使她的诗歌有了新的突破，这是值得肯定的。

解放军报文艺部主任、诗人刘笑伟对此表示认同，他说，杨清茨红色题材的现代诗经过层层的情感铺垫，让读者更加感受到革命先烈把生命的诗篇写在朝霞上的壮丽与神圣，她对书写的对象充满着朴素而真挚的情感，把情感写出了温度。

大家一致认为，杨清茨的现代诗里有着很强的古典气息。作家出版社总编辑张亚丽谈到，杨清茨就像从一幅古画里面走出来的女子，清雅秀丽温润，读了她的作品又觉得诗如其人。艾青文学院院长曾凡华认为，从杨清茨对词语的把握和意象的运用，可以看出她对李清照、辛弃疾的继承；从现代的角度来说，她也秉承了艾青的诗歌精神。中国作家协会创研部副主任北乔表示，古体诗的精髓不在于技法，而在于情怀，杨清茨的诗把中国传统的古典文化、诗书画都“润”在内心，她的诗歌因此而显得圆润。诗人李瑾将古典与女性放到一起进行讨论，他认为，与其评论诗歌，不如评论作者的内心气质，在杨清茨身上，体现了女性写作和古典写作的有机融合。

“传统不是一个固定的、封闭的，我们强调诗歌的古典性，更大程度上来说要和现代发生关系。”天津社科院文学所副研究员王士强表示，杨清茨的诗歌语言灵动跳跃，这里面有一种古典现代性的转化，或者说是古典的现代性。诗人毛东红认为，新诗与古体诗的分界在于，新诗适合“独”而古体诗讲究“群”，新诗的时间很慢而古体诗则追求快，但是二者的诗性是相通的，杨清茨的诗词是很慢的，诗人自言枯涸的心房始终住着一亩面朝浮世的良田。《人民文学》编辑赵依也谈到，《玉清茨》里涉及了延禧攻略、真伪球迷、暹罗菜和泰语等等许多现代自述，这些通常在新诗里并不常见，而诗人在文本里面呈现出来的形象，应该和她在实际生活中的形象进行有效沟通，使读者能够最大程度地感受这份真实。

对于杨清茨诗歌作品的真诚特质，《光明日报》文艺部执行主任邓凯如此评价：“她的诗就是像精神镜像，是非常诚实的书写，就像留声机一样最大程度地保留了她的生存状况和呼吸，让读者感受到其中的柔软质地，江南女子的恬静温暖。”翻译家、诗人汪剑钊也谈到，杨清茨诗歌写作的语调，是她作为女性诗人的一个很好的姿态，女性的细腻、情感的真挚被她把握得非常好，她的写作很真实，有经验的读者可以很容易找到迷宫的大门。青年诗人艾诺依认为，杨清茨的诗歌里有对天地万象细腻的观察，呈现出了对生命的一种烛照。

参会的嘉宾还有彭万明、朱福堂、骆冠军、宋然、申占华、张健、元珩祥等。