中国作家协会主管

“先生认为，生活与京剧表演的关系就像米和酒，从生活到技法就是从米到酒，形态上变了，更浓郁了。人吃再多的米，不会醉，可是喝了酒，就会进入另外一种境界。照搬生活并不能让观众感动，只有用京剧表演技法表现出生活中的喜怒哀乐，才能让人像喝了酒一样，有滋有味。 ”

2019年是京剧表演艺术家李少春诞辰100周年，在国家京剧院近日召开的纪念座谈会上，京剧表演艺术家刘长瑜回忆起从1964年开始排演《沙家浜》的6年时光，“我从先生的艺术心得中获得了丰厚的滋养，学会了如何用京剧演人物、演故事。 ”

李少春是京剧武生、老生表演艺术家，国家京剧院艺术风格的重要奠基者。他文宗余叔岩，武宗杨小楼，并有其父李桂春的艺术特色，后又拜周信芳、盖叫天为师，学流派而不拘泥于流派，形成了“不派而派”的艺术品格。他擅演的老生戏有《战太平》 《打金砖》 《定军山》 《琼林宴》《打渔杀家》 《断臂说书》 《法场换子》 《打侄上坟》 《失空斩》 《击鼓骂曹》 《群英会》 ，武生戏有《长坂坡》 《八大锤》 《柴桑关》 《连环套》《三岔口》 《挑滑车》 《两将军》 ，改编或新编戏有《野猪林》 《满江红》 《响马传》 《云罗山》 《宋景诗》《将相和》 《赤壁之战》 《文天祥》《百战兴中唐》 。他在现代京剧《白毛女》中扮演杨白劳，在《红灯记》中扮演李玉和，在《林海雪原》中扮演少剑波，在《柯山红日》中扮演杨帆，都给观众留下了深刻印象，尤其是在《白毛女》中，他使用京剧程式有独到之处，从实践上破除了对京剧表现现代生活的质疑，为京剧现代戏开辟了一条走向成功的道路。

京剧表演艺术家耿其昌曾听李少春谈起《白毛女》中的杨白劳是怎么塑造的。“他在新中国成立之前就是戏曲艺人，没有杨白劳那样的贫下中农生活，他说：‘我有一个亲戚，从农村来到我们家，他很局促，也不敢坐，只坐在椅子边，给他倒一杯茶，他颤颤巍巍地双手去接，接过来又不敢喝，也不敢吃东西，我把这些细节用在杨白劳身上，特别合适。 ”耿其昌说，“现代戏中的老生没有髯口、没有水袖，连怎么出场都成了问题，可是李少春先生演的杨白劳，让观众第一眼看到的都是从传统中来的，他还特别注重人物刻画，观众很容易就接受了。 ”

耿其昌还谈及李少春的传统戏：“先生扮演的林冲不是一个单纯的武生，也不是一个单纯的老生，他根据各场不同的情境、遭遇，以不同的技法来表现，比如‘菜园子’用的是杨派武生，‘长亭’用的是余派老生，‘白虎堂’又用的是武生，‘大雪飘’则以老生为主，把林冲的各个侧面表现得恰如其分。 ”

女高音歌唱家郭淑珍曾和李少春一起出国访问演出，她回忆，李少春喜欢读书，大部分休息时间都在看书。 “他还问我，男高音是怎么发声的，我就找来男高音歌唱家，唱给他听，他后来竟然学会了，还把发声方法用在京剧电影《野猪林》里，听起来仍是京剧的唱腔，唱高了又很合适。 ”郭淑珍回忆，林冲有一段“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒……”的唱段，“是李少春先生听到乞丐向路人乞讨，从他的情绪、调门中得到了启示，编创了这段旋律” 。

京剧表演艺术家李光回忆： “先生说，演员在舞台上应该精神点、聪明点、干净点、利落点、新鲜点、准确点、幽默点。 ”学戏容易、学精神难，在李光看来，李少春的艺术就是一个字——创，“他从生活中得来的，都用在舞台上了。他学地方戏，还学国外的戏剧样式，比如日本歌舞伎中的扇子舞，他就用在了《大闹天宫》的‘御马监’一折里。 ”

李少春的为人从艺，深深影响了当时的青年京剧工作者。京剧表演艺术家刘秀荣回忆， 1953年，她只有18岁，和李少春等前辈艺术家一起参加了第四届青年联欢节，在罗马尼亚等国演出京剧折子戏。“当时先生演出了《闹天宫》 《雁荡山》《三岔口》，我演出了《水漫金山》 《拾玉镯》 。 ”刘秀荣说，为了把最精华的部分呈现给外国观众，节目有所精简，“先生认为，《拾玉镯》主要展现花旦的表演，塑造一个天真可爱的小姑娘，于是简化了主人公出场后一系列复杂的唱念做打，让我耍着辫子唱南梆子上场。 ”在罗马尼亚，李少春、叶盛章等前辈艺术家看着青年演员排练《水漫金山》 ，十分喜爱，演出当天，两人竟悄悄化装，扮演了戏中的龙套，耍了一套单刀枪，为这出戏增色不少。刘秀荣说：“先生的扶持、关怀，让我们难忘。 ”

刘长瑜回忆，她初演《红灯记》时，认为李铁梅的行当既然是花旦，就应演得活泼、喜悦，在李少春的影响下，她明白了现代戏不能完全拘泥于行当。“李铁梅是劳动者，她平时干活、担水，怎么能笑嘻嘻、轻飘飘地跑出来？ ” 1965年， 《红灯记》在广州、深圳、上海巡演，当时刘长瑜还不为观众所熟知，李少春担心她遭到冷遇，心中不平和，在一次送站分别时，告诉刘长瑜， “逢要打哇呀呀，先起三笑” 。刘长瑜抱着这样的心态投入表演，没有因为观众一开始不认可她而气馁。她回忆，有一场演出中，李玉和就义时，台下一起喊“打倒日本帝国主义” ，她扮演的李铁梅也得到了观众的认可。 “先生说的话，教给我如何做人，无论面对顺境、逆境，都要冷静、要清醒。 ”

耿其昌回忆，李少春对青年演员非常关心，见了面总要和大家聊一聊。“他鼓励我们多学、多演，会得多了才能融会贯通。有一次他做了一个动作，问我是哪一派，我看不出来，他说，我这里什么都有，糅在一块儿了” 。耿其昌说： “有一次我在二七剧场演出《沙家浜》 ，戏演完了正在卸装，李少春、关肃霜两位先生竟来后台看我，告诉我哪里做得不好，李少春先生说着‘你应当这么走’ ，就当场把动作走了一遍，给我留下了深刻印象。有他作为范本，很多年轻演员不走弯路。 ”

1949年7月，李少春参加中华全国文艺工作者代表大会，周恩来同志为他题词“为建设人民文艺而努力” 。1950年6月，李少春率先同叶盛章参加国营剧团，他自己挑班的“起社”和叶盛章创建的“金升社”都并入新中国实验京剧团。1951年新中国实验京剧团加入中国戏曲研究院，任京剧实验工作团第三团团长。1955年1月中国京剧院成立，任一团团长，此后便形成了以李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳为领衔主演的表演艺术家群体。国家京剧院院长、党委书记宋晨说，李少春先生在艺术生涯中走的是一条“继承传统，博采众长，开拓创新，发扬光大”之路，他的舞台艺术“博而又精，杂而又纯” ，艺术风格可概括为“博、美、精、新” ，博即广采博集，美即英秀壮美，精即严谨精致，新即清新别致、有时代感，是京剧的革新家。这能从一个侧面反映出国家京剧院的艺术风格：善于继承，敏于借鉴，勇于革新，艺术严谨，舞台清新，注重思想内涵与艺术表现的完整统一，以高端的艺术手段反映浓郁的民族特色和时代精神。