中国作家协会主管

王伟伟 摄

大幕拉开。

“开始了开始了，安静！”顿时，现场鸦雀无声。演员是演员，观众是观众。台上台下，齐刷刷有了区分。

“为保乌纱帽，一心往高攀，哪怕旁人论长短……”他丑得可笑可悲又可气，真亦假来假也真，真真假假难辨分。

“将离人世我回头看，三十年活得好凄惨。小井儿周岁还未满，离开娘亲更孤单。临别唯有一桩愿，只盼你与她续新弦……”她哭得声声断肠句句含泪。拥有过，却不是爱情，握着也悲苦，放手更心酸。

“我杀猪带宰羊，你做饭又裁衣，一家人过日子，相帮又相依……”他让全场升起暖意，瞬间觉得哪怕外面天寒地冻凄风冷雨，至少还有你。

台上，台下，慢慢融合，没了距离。

忽而顿悟，戏，不就是人生？

京剧、晋剧、秦腔、豫剧、黄梅戏……轮番登场；青衣、花旦、小生、丑角、武旦……纷至沓来。翘，扑，踢，蹬，铿铿锵锵；移步，转身，婉婉转转。

《擂响中华》，悲情与欢喜，最美的遇见。

这是西安广播电视台与白燕升工作室第二次携手，打造出又一季中华文化公开课。西安广电大楼，再一次捶响《擂响中华》战鼓；梨园之都，又一次拉开粉墨春秋大幕。主持人白燕升，除了“金话筒”奖得主、前央视主持人、制片人等职务，又多了一个身份——“白燕升戏曲传播研究院”院长。单看这个研究院的名字便知，研究院的致力点，依然只在戏曲，唯有戏曲。

纵然，孤影阑珊；哪怕，路途艰难。总有人奋力跋涉，期待与心仪的戏曲来一场完美相约。

好大一面鼓，威严矗立在通往剧场的大厅中央。

惊雷一声，戏便开了场。

淘汰，对抗，晋级，复活，一轮轮竞技，一环环相扣。节目胜在紧张与刺激兼备，挑战与趣味并进。然而更深一层，是通过一出出戏弘扬中华传统文化，展现中国戏曲的绝美神韵。

戏之美，在声腔，在情感，在人性，在意境；戏曲人之美，在神，在态，在貌，在心。台上唱的是戏，台下听的是情。婀娜的仪态，流转的神韵，千年万载融入心中。

也曾流恋戏中人。一次在乡下，巧遇集会。小县城戏班子笑盈盈接纳了我，细细给我装扮，轻轻为我着衣。穆桂英、杨贵妃、孙玉姣……简陋的戏台上，我邯郸学步，穿行在刀马旦、青衣、花旦的步态与眼神中。浮光掠影啊，我只是浮光掠影，一个在戏曲里装腔作势的路人。他们却不顾我只是要将几个动作收入镜，细致、耐心、认真地教我一招一式，一个步态该有的仪容。那个唱花旦的男孩子，竟有细细的汗珠沁出脑门儿。

偶尔一个抬头，突然看到给我化装的女孩站在场边，远远踮着脚，端着专业的手势，入了我的境。脸上，竟是此刻戏中该有的悲情。

只以为，唯有在台上，戏才会入心，而入戏的瞬间，他们已是戏中人。

何以，为我的一个动作如此动容？女孩子说，起初觉得演出时是戏中人，慢慢觉得每一天都是戏中人。穿起这身行头，戏就成了生命。

环视台下，除了摄影的朋友，零零落落的老乡涌在台前，盯着我的一举一动，跟着笑，跟着叫。此刻他们眼中，我岂不是戏中人？此刻他们的身心，又岂不在戏中？

戏未起，情已动。

铅华洗尽，泪眼蒙眬。

《擂响中华》舞台上，几位演员相继落泪，说到参演的不易，说到对戏的痴情。他们端着一颗心来，并非为王而去。

对抗赛即将开始，白燕升老师却在化装间落泪了。重任在肩，内心却涌上诸多曲折、不畅与艰辛。多年为戏鼓与呼的他，不为比赛本身，只为通过一个个舞台，将戏曲文化传承与弘扬；只为一代代中国人可以接力下去，铭记中国戏曲的光芒与生动。

谁知华美背后，有人落泪坚守？

曲终，人散。夜长安，光流转。繁华之下，谁的身影，还在咀嚼一幕幕戏文？

“哇，戏曲真是神奇，里面奇妙无比。”提到京剧，一心想考北大中文系的刘卓君滔滔不绝，兴奋不已。而另一位微信名为艺馨的女孩，说到戏剧更是手舞足蹈恨不能将舞台上所有的角色都引为知己。

“亲爱的。”她一遍遍这样称呼阿姨辈的张晶老师，帮她擦汗，再喂她一口回民街上热腾腾的烤羊蹄，倾诉着对戏曲的痴与迷。

这是《擂响中华》后台遇到的两位小姑娘，一直缠在中国戏曲学院京剧系教授张晶身边。起初以为是学戏的女孩子，一问才知是两位十五岁的高一小戏迷。

梨园沉浮，总有人固守执念。

台上，有六十岁的戏痴大姐再披战袍，更有二十一岁的后生晚辈挑枪迎上；台下，有八十四岁的老师傅倾情助阵，也有耄耋之年的公公婆婆远道守护。

只为戏。

观众关注的，早已不是谁能称王。参赛者，除了对抗的锋芒，更想给这个舞台留下闪光的文化情怀，动人的气魄与担当。

西安，终究不负梨园之都盛名，在二○一九年初秋再掀汉唐雄风。

气候宜人。不冷不热的晚间，幕落，出戏。走过大雁塔，竟萦绕着醉梨园的韵味，回荡着最中国的古风。

水袖轻抛，莲步慢移。

择日，再遇。