中国作家协会主管

由第九届北京国际电影节组委会主办，中国电影家协会承办，中国电影博物馆、中国文联电影艺术中心、中国影协理论评论委员会协办的新中国成立70周年“光影七十年奋进新时代”主题论坛4月14日在京举行。来自电影界的数十位创作者、专家学者立足新中国电影70年，以回顾过去带动展望未来，共同探讨推动中国电影高质量发展之路。“中国电影就像一面镜子，可以看到国家的进步和发展，看到时代的变迁，也看到每一个中国电影人的青春记忆。”中国影协分党组书记张宏表示，在一代又一代的电影人努力下，中国电影呈现了良好的发展态势，向世界展示出了中国电影的独特魅力与文化内涵。特别是党的十八大以来，中国电影创作活力持续迸发，市场规模持续扩大。中国电影的崛起，成功改写了世界电影的大幕。

优秀的电影让人向上、向善、向美

“新时代，中国电影最大的主题，就是要走向电影强国。”中国文联电影艺术中心主任饶曙光谈到。而要实现这一目标，一个最重要的任务，就是进一步推进电影的供给侧改革，优化电影市场体系。在饶曙光看来，“我们的文艺片，我们的一些主流电影，我们的一些农村题材电影、少数民族电影、戏曲电影、儿童电影，目前在市场上处于弱势状态。构建一个完善的市场体系，就是要保障多类型、多品种、多样化的电影，都能够各得其所，都能够有效对接自己的目标观众群体，都能够实现自己的良性发展，只有如此，中国电影的发展才能更加健康、更加可持续。”此外，饶曙光表示，高科技、互联网的发展在很大程度上改变了中国电影的结构。特别是随着5G牌照的发放，万物互联，这将对我们的观影产生很大冲击。中国电影如何实现与互联网的融合与发展，将更大程度的考验电影人的智慧和应变能力。

清华大学教授尹鸿认为，过去一年以《我不是药神》为代表的现实主义作品，其最大的特点，就是不仅表现了主流价值，而且得到了主流市场；不仅表现了我们现实如此的生活，也表现了我们应该如此的生活；不仅看到了生活，也看到了生活的希望和未来，所以观众跟他们能够产生共鸣。“优秀的电影作品基础一定是直面现实困境和现实真实的，而且要写普通人物；它是让人向上、向善、向美、向前的，能够带给我们一种推动性的力量，进而满足大众的正义感、安全感和幸福感。”

需要站在艺术和文化角度的评价声音

作为科幻类型电影的重要探索，宁浩执导的《疯狂的外星人》和郭帆执导的《流浪地球》在2019年开年引发了业内的热议。“70后”导演宁浩表示自己的创作“一直在平衡商业属性、娱乐属性和艺术属性的关系”。“如果单纯做娱乐的话，很简单，但还是要对文化、对艺术有要求，恰恰在这个点上的平衡是非常难弄的。”宁浩认为，过去很多的评论是非常有参考价值的，并且可以为创作者形成指导，现在市场的声音和评论的声音混为一谈，所以急需要一种标杆式的、带有引导性的，并且站在艺术和文化的角度发出的声音。

“80后”导演郭帆入行10年，仅仅拍了3部电影，他坦言，由于自己不是科班出身，这10年，是他“不断寻找工具的10年”。他在苦苦寻找一种拍摄方法、一种工具，直到2014年前往美国好莱坞学习之后，对电影工业化有了更深的认知，潜移默化地受到影响，就想做跟电影工业有关的东西。“我接下来一段时间都会从事科幻创作。”郭帆说，今年我们拍了《流浪地球》和《疯狂的外星人》，但不等于科幻片就确立了，这可能只是个案。“我们还在摸着石头过河，总结经验，我们这次至少让投资人看到可能性，有更多对科幻类型的信心，有更多的钱去支持这个类型，让更多的导演有机会尝试拍科幻片。我坚信未来会更好，未来我们可以看到更多好的电影。”

脑子开放一些，想的再长远一点

导演谢飞谈到，百余年中国电影史上有非常多创作上的成功经验。比如，上世纪二三十年代，中国老一辈电影人就创造了比较受欢迎的类型——家庭伦理片，用家庭命运表现大时代，像电影《一江春水向东流》。新中国成立后一直到新时期的优秀影片，我们的创作都是在传承这种创作类型，用家庭命运变化表现大时代、表现历史、表现中国人的文化。“作为创作人员来说，每一代人都有自己的特点，但拍电影，我们秉承的基本原则应该都是一样的。”谢飞认为，中国目前的银幕数还是不够的，必须要走多元化路线。“有天我发了个微博，说如果在社区老年人影院弄个3万块银幕，是完全可以的，5块、10块一张票，绝对挣钱。如果能把学生院线和社区老年院线做起来了，绝对是把电影真正做成了大众的艺术。”谢飞希望，所有人都能脑子开放一些，想的再长远一点，猛一点，不一定会有坏处。“中国要走向电影强国，必须回看过去70年走过的路，总结经验，吸取教训，继续改革，不光是创作思想，还有产业管理。”

论坛期间，主办方还举办了《2018中国电影艺术报告》发布仪式，公布了2018年度“批评家选择”的10部优秀电影：《我不是药神》《红海行动》《无名之辈》《影》《无双》《邪不压正》《江湖儿女》《阿拉姜色》《爆裂无声》《找到你》。