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由湖南卫视推出的综艺节目《声临其境》，自2018年1月6日首次开播以来广受关注，第二季紧跟创作并于2019年1月25日起播送至今。《声临其境》能够获得成功，究其核心原因在于，节目制作人员对社会文化现状与走向的精密考量与策划，他们准确抓住了符合时代的创作点，在引导受众审美的同时契合了观众的心理期待，完成了对经典的再创作与再传播。整个节目大致分为为经典影视片段配音、挑战绕口令台词、合作一出声音舞台剧等三个环节，其中对经典台词的再现演绎是节目的核心环节，最令观众印象深刻并津津乐道。《声临其境》正是借用声音对经典剧作的再创造和再传播，以一种老枝发新芽的方式，焕发了经典作品的新魅力。《声临其境》利用经典提升了其文化品格与经济效益，同时对综艺节目如何让经典留下，对经典文化的再创造与再传播提供了一个可资参考的路径。

幕后走向台前，台前惊喜不断。早在节目成型之前，导演徐晴的灵感来自于一次老艺术家们对《三国演义》经典片段的重新配音演绎。徐晴深受打动，体会到了来自经典的魅力和撼动人心的情感力量。同时，在接下来的市场调查中，徐晴发现网络等新媒体的发展让那些曾在幕后默默付出的配音演员走到台前，并凭借他们对经典作品的二次呈现而为受众所熟知。这些社会文化因素都刺激着徐晴想要将经典重焕新生呈现在观众面前。

作为一档原创声音魅力竞演秀，《声临其境》根据节目的核心出发点对参演嘉宾进行了筛选。节目不仅请来了像边江、李建义等创造了多个影视剧经典人物的专业配音人员，还有张铁林、唐国强、张国立、张丰毅等实力与经验兼具的老戏骨，以及潘粤明、宁静、陈建斌、朱亚文、梅婷、郭京飞等塑造过众多经典角色的实力派演员，马思纯、张若昀、尹正等备受关注的新生代演员，甚至还请来了相声演员郭德纲共同加盟。曾经只能身在幕后的顶级配音、台词功底扎实的老一代实力派和星光熠熠的新生代的组合阵容一下就抓住了老中青三代受众。

专业配音演员走出配音室，从幕后走向台前，在现场不顾形象的敬业与认真让观众逐渐了解这一行业的秘辛。而影视剧演员则展现了他们演绎经典角色之外可塑造的多种可能性，他们在节目中所选择和重现的大多都不是自己曾经参演过的角色，甚至是与自身形象反差极大的角色，离间手法给予观众全新感受。当演员们对经典进行带有个人化色彩的演绎时，以语言为载体的经典剧作便借由他们完成了再创作，受众的观看则完成了再传播的过程，经典由此以一种新的方式得以获得新的文化意义，并适应新的社会文化语境，从而久久流传。

同时，《声临其境》对以声音再现为主要呈现方式的经典影视剧片段的选择，有两方面考量因素：一方面，剧目的受众基础是否广泛；另一方面，是否能够展示鲜明而典型的人物形象，从而帮助演员们进行富有情感层次的发挥和再创作。广泛的受众和典型人物的塑造成为《声临其境》在节目内容选择时的重要依据。

编剧妙笔生花，演员方能“有话可说”。台词是该节目的重要媒介，依靠演员在舞台上的二度呈现。节目中对台词的再创造大致分为三种情况：一种是经典影视原声的再现，如李建义对《水浒传》中李逵这一角色的配音还原；一种是对经典的复刻模仿，如对《大明王朝1566》《琅琊榜》《士兵突击》等经典片段台词的复刻式重现；还有一种则是带有自我风格的自由创作，如张铁林和戴春荣对《还珠格格》中尔康与紫薇的经典桥段的再创造，其目的并不是原汁原味地模仿原声，而是明显带有流行文化的成分，将经典进行二次元式的再现。

演员能够在二度创作时充分发挥与剧本本身台词撰写的精彩程度密不可分。《声临其境》中所选择的经典桥段基本都是冲突鲜明，情感充沛，人物内心有着真实而细腻的情绪层次，有较高艺术价值的选段。在这些经典台词之中，没有对白空洞、缺乏艺术价值的弊病，人物性格仅靠几句台词便能得到丰富而立体的呈现。演员们对这些经典的再次演绎为当下的编剧如何撰写台词，如何塑造人物从而成就经典提供了榜样。

用声音塑造台词实际上与演员演绎剧本一样，是一种制造情境的艺术。但声音的表演因为去除了服装、化妆与道具的辅助更有其考验台词功底的难度，演员们只能用声音带领观众迅速入戏，以或犀利或幽默或深情的语言魅力去感染和打动观众。对于在节目中只能用声音来表现的局限性，大多数演员的应对方式是选择能以激烈而外放的情绪带动声音的选段，比如周一围曾选择了《董存瑞》中炸碉堡的片段，在“为了新中国，前进！”的嘶吼声中展现了他在台词方面的爆发力，同时也带动了受众的情绪。能够让自己和观众都声泪俱下，产生情感共振成为节目中的演员们将经典再呈现的一种主要方式。但是，如果只是依靠煽动式的情绪来美化和补足声音的局限，一方面会让节目显得单调，另一方面也无法完全展现演员们在台词表演方面的潜力。实际上，一些情绪静深潜流的选段依然能够展现出演员们的实力，如韩雪为《泰坦尼克号》中罗斯的配音就获得了惊艳的效果，也展示了韩雪本身在台词表演方面的潜力和素质。因此除了情绪较为激烈的选段之外，演员们应该敢于突破自己，从自身的条件出发，敢于挑战多元化和个性化的配音方式，在演绎更多类型的经典的同时，也能够磨练演员们的台词表演能力。

抓住经典作品在现代社会中的文化价值。声音是语言的载体，语言是文化的重要组成部分，是文化创造和传播的核心环节。《声临其境》紧紧抓住了经典作品在现代社会中的文化价值，一方面是它所具有深度与厚度的魅力足以打动人心，另一方面，在网络时代，已然娱乐化的大众文化与流行文化将经典进行重新编码和输出，形成了带有新色彩的新含义。这一文化的生产与再生产过程以文化传播作为内容中心，以商业化操作作为运作机制，用经典作品带来了社会效益与经济效益。

总体而言，《声临其境》的节目思路为经典剧作的再创造与再传播树立了一个可借鉴的榜样。因为无论是电视剧、电影还是电视节目，其创作的深层动因是进行文化传播。经典无可质疑有其值得学习的地方，但如何让它们能够再次以一种新颖的方式重现在观众面前，完成文化的再生产？让经典留下，不是把经典摆在历史的供台上让其蒙尘，或许更重要的还在于用观众喜闻乐见的方式让它们重焕光彩。