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砖雕：青砖上的乐曲

厚重的黄土造就了厚重的文化。从大地母亲的胚胎中孕育出的青砖，在集智慧与勤劳于一身的临夏人手中奉土成花，承载了几千年的文脉。

源于秦汉的临夏砖雕，在两千年历史的淬炼中印上了各个时代的特色，形成了多元的艺术特征。一块块普通的青砖经工匠艺人的巧手，变幻成花鸟鱼兽、山水人物、亭台楼阁，绽放出灵动的华彩。栩栩如生的砖雕赋予建筑丰富的内涵，使灰暗的墙壁有了灵魂。

漫步在临夏大地，一处处古建筑犹如动人的音乐，而砖雕，则是这音乐中最美妙动人的乐章。一块块砖雕浅吟低唱，讲述着风烟滚滚的历史，浴火百炼、精雕细刻，雕出了一个民族的百花园。共有的精神家园在此凝固，工匠精神在此展现。

木雕：以刀代笔绘乾坤

雕梁画栋源于世人对美的追求，因为它的存在，使建筑装饰表现出精巧细腻的风格。

传说鲁班在修建炳灵寺时，将斧子落在黄河岸边的白塔寺川，从此这里能工巧匠辈出。炳灵寺的遗存，让这一传说更显可信，也为临夏木雕披上了一层神秘的色彩。临夏红园、万寿观、东公馆内的木雕巧夺天工、美不胜收，让你领略到“中国建筑艺术博览园”的风采。五台山、莫高窟、塔尔寺也不乏临夏匠人留下的杰作，让你看到临夏木雕历久弥新、生生不息的生命力。

“白塔的木匠，吾屯的画匠”“石家的木匠，杨家的画匠，赵家树林的笤帚匠”“十七十八的尕木匠，二十上学了个画匠。画龙画虎画月亮，尕妹的模样哈画上”。这是生活在临夏这片热土上的民间工匠对传统工艺的坚守和传承，他们把心中最美的东西用刀刻出来，用笔画出来，将才华挥洒在雕梁画栋间，将美梦渲染到巍峨壮丽的建筑上。

葫芦雕：针尖上的芭蕾

你从《诗经》中走来，身段婀娜；你曾是天宫神仙的宝物，也曾是达官贵人的玩物。作为中华吉祥文化的承载物，你引得无数人顶礼膜拜。匠人拿起刀、针，在你的躯体上刻出自己的情怀，在方寸之间展现大千世界。

葫芦好看画难雕。明代《五杂俎》载：“葫芦刻乃皇家贡品。”它是王谢堂前燕，飞不到寻常百姓家。

时间的车轮转到了清末民初。一位名叫李文斋的老秀才擅长书画、才思敏捷，摈弃刀刻，改为针雕，使葫芦雕成为精美绝伦的工艺品。其后，临夏老艺人马耀良大胆创新，吸收微雕之长，采用大针勾勒、小针刻画，使临夏葫芦雕风格凸显，重于微雕，轻于金石。于是“针尖上的芭蕾”在古老的临夏大地开花结果，孕育“福禄”。

如今，气韵生动、惟妙惟肖的葫芦雕，已经走出国门，漂洋过海。300多人以葫芦雕为生，葫芦真正成为了临夏人民的“福禄”。