中国作家协会主管

世人多知罗怀臻是剧作家，却少知他扎根传统，融合现代，一手创作，一手理论，他提出的“传统戏剧现代化”与“地方戏剧都市化”理念，在戏剧界影响深远。2018年，《罗怀臻演讲集》（3卷）与《罗怀臻剧作集》（增订版）同步出版，前者集戏剧演讲、戏剧教育、舞台实践与创作谈为一体，其戏剧观在“两化”（“传统戏剧现代化”与“地方戏剧都市化”）的基础上，延伸出“四说”（“人的发现”说、“原乡意识”说、“现代转型”说、“重返城市”说），反思戏剧与现代性之关系，在一定程度上具有指导性意义。

罗怀臻认为，现代性是一种价值取向和品质认同，“人的发现”在于重新认识人的价值、尊严以及生命存在的意义，探索“人是谁？从哪里来？到哪里去？”等生命终极命题，而非舞台上类型化、概念化、脸谱化的人物形象，建构、张扬健康、自然的人性，是时代精神、人文情怀和文学意识的觉醒，如《牡丹亭》等跨越时间、地域的藩篱，穿透历史连接当下，因此具有永恒的审美价值；现代戏曲作品如川剧《死水微澜》、黄梅戏《徽州女人》、梨园戏《董生与李氏》，人性的深度和丰富的情感得以充分的展现，舞台演出经久不衰。因此，戏剧创作需提防三种情形：一不能“为时事而写”，图解政策的作品一旦时过境迁便淹没在历史的海洋里；也不能伪造“超人”、“圣人”，传统老戏里男尊女卑、“红颜祸水”、“一夫二妻式”大团圆，现代戏里先进人物刻意抹去家庭、爱情等相关人情而强化特殊事迹的题材，以其反智、反人性脱节于公平、正义的现代社会，用道德绑架人心，扭曲人性；戏剧刻画人性决非突出“性欲”，若对人性的自由追求矫枉过正，这样的戏剧有看点、有卖点，却削弱了其悲剧性和反思的力量。

所谓“原乡意识”乃突出剧种特质，即某地独有、具有地方特色的艺术品种，综合其声腔、程式、行当等舞台元素以及该地生活、历史、情感、心理等文化元素体现出来的独特性。《重建中的中国戏剧——“传统戏剧现代化”与“地方戏剧都市化”》《地方戏曲的“原乡意识”该醒了》等文，反思1980年代的一些地方戏创新太过，使之“不像自己”，模糊、消解、同化了剧种特色，甚至用普通话演唱忽略了戏曲本体的独特性，直到1990年代，戏剧界才逐渐意识到这一理论之偏颇，开始自觉的回归，寻找地方戏的源头并进行“重塑”，彰显剧种特有的品性，努力修正并使戏曲“更像自己”。因为任何一个地方剧种都有其不可替代的品质。“地域的文化、地域的传统滋长出的那个剧种，滋长出那个剧种形成之前的各个元素是任何一个阶段不能代替的。”与此同时，他主张创作戏曲（尤其是不谙熟的剧种）一定到田野里去实地考察、调研，只有真正的浸入田野调查，切实感受剧种背后的历史文化与风土人情，才能更好地了解该剧种的声腔、行当，以及要塑造的舞台形象的背景、历史，从而在生活真实的基础上走向艺术真实。

如今影视、网络分流了大量的戏曲观众，地方戏曲面临着现代转型的危机。拯救、保护剧种个性不能拒绝现代化，相反，只有用强烈的现代意识加以武装，用现代人的眼光重新审视、发现、提纯剧种个性的独特性，在承认现代化的前提下更加自觉地甄别、展示自己的个别性，才有可能使戏剧在时空流转中魅力再生。如《金龙与蜉蝣》对淮剧戏曲文体的创新，使其成功转型，并带动其他“都市新×剧”的产生，如“都市新粤剧”、“都市新甬剧”、“都市越剧”、“都市黄梅戏”、“都市新豫剧”等，一直影响到当下的地方戏曲创作，为上海乃至全国的戏剧发展不断提供着新的思考和新的经验。以现代都市人的文明视角和价值观念表达人生，以现代都市剧场艺术和现代观众审美品位展示淮剧等地方剧种，既是与现代都市的融合，也是一次向传统的回归，在现代转型的同时并没有丢失它们的本质特征，现代创新意识与传统回归意识是一致的，因为“传统”是一直在变化的概念，今日传统是一个时代传承下来的优秀文化，今日之优秀文化亦可能成为明日之传统。

戏曲“重返城市”是现代化转型的必要条件，罗怀臻从其舞台实践、观演经历出发，提出在鼓励“送戏下乡”的同时，首先要“站稳城市”，因为传统戏曲的生存危机主要是在城市剧场演出的危机，而乡镇多追随城市风潮前行，强调“原乡意识”、“剧种特质”与“重返城市”并不相悖，反而更能促进地方戏曲的生长力，优秀的地方戏曲在一定层面上是对城市文化艺术的丰富。戏曲“都市化”是演出空间、演出市场与受众的三体合一，只有自觉地融入现代，尊重现代人的审美品位和价值取向，传递时代记忆，浓缩时代情感，戏曲艺术才能争取到更多观众（尤其是“90后”、“00后”新生代观众），因为传播与传承同样重要。

罗怀臻的《戏剧演讲集》从艺术发展史的角度反思戏剧与现代性之关系，对戏剧与当代社会、当代都市、当代审美的融合与发展进行持续、深入的思考，这“两化”、“四说”，源于他在剧场里的摸爬滚打，既是其戏剧理论的鹄的与基石，亦是其戏剧美学思想最华彩的部分，透过这三卷本著作，亦可窥见其灵魂深处冀望中国戏剧越来越好的那一份真诚、关切与担当。