中国作家协会主管

笔者跟踪盐城剧作家近20年，对现代戏创作的“盐城现象”深有感慨，罗马不是一天建成的，盐城剧作家的“盐城现象”也绝非一日之功。“盐城现象”可能很难复制，但是细细想来，确有很多启示。

编剧是一个特殊的职业，某种意义上说，剧作家不是大学戏文系可以教出来的，每年各大院校戏文系毕业的学生真正从事编剧工作的并不多，反而相对传统的师徒传承式的手把手教育更有效。著名剧作家郑怀兴每每回忆起自己如何走上编剧的道路，总是要提到自己的恩师——《春草闯堂》《团圆之后》的作者陈仁鉴先生，可见编剧师承的重要。编剧是个苦差事，很多著名的剧作家在回忆自己走上创作道路的时候，都有自己感念的恩师和前辈给自己的鼓励，可能只是一个点子，可能只是调整一段核心唱段的唱词韵辙，也可能只是一句暖心的话，都会让年轻的编剧觉得走在这条路上并不孤独。

在盐城，剧作者彼此间的“代代相传”最为常见。老编剧带新编剧，50后带60后、70后，70后带80后、90后，这样“传帮带”的传统代代相传，所以才在全国大部分省市地区编剧青黄不接的时候，有了“盐城剧作家群”的崛起。

再如传遍全国的抓戏剧创作的“四季歌”，确是经验之谈。通过每年一度的改稿会、通稿会，大家群策群力，为一个选题争得面红耳赤，为某一个情节出谋划策，一起想办法，一起研究，对于当事人来说自然是受到各种启发，少走弯路，对于集体讨论的各位编剧来说又何尝不是一次学习的机会？数十年的坚持，不知不觉使得这样的一种创作风气成为一种文化传统，同时培养了作者的一种良性的创作习惯，春天构思，夏天动笔，秋天研讨，冬天收获。

盐城处于苏北平原，里下河地区的经济发展速度与“苏锡常”比起来可谓天壤之别，这反而让盐城的领导格外重视“盐城戏剧”这块招牌。盐城市的领导，在支持的同时，更多的是给予理解和信任，写什么，如何写，都充分尊重艺术创作的规律。

2004年，盐城市剧协主席陈明凭借《十品村官》获得第16届中国曹禺戏剧奖·剧本奖榜首，成为第一位问鼎中国戏剧文学最高奖的盐城剧作家，成为大家心目中的标杆，某种意义上而言，盐城剧作家从来不只是盐城的，而早已达到全国水准。

但是为什么“盐城现象”最近几年才进入大家的视线？个人以为，“盐城现象”是近几年国家加大扶持地方戏曲政策红利的集中体现，可谓厚积薄发。

一方面，有关文化部门促进现实题材舞台艺术作品创作的导向清晰而坚定，舞台艺术对现实题材剧目的需求相当旺盛，几近“井喷”状态，使得长于创作现代戏的盐城剧作家得到了充分展示自己的机会，凭借对生活的熟悉和领悟，凭借多年的积累和创作经验，出手不低，鲜有“低层次表现”。

盐城剧作家有着长期在基层埋头深耕的定力，他们最知道基层观众需要什么，能在舞台上反映最鲜活、最生动、最典型的现实生活。比如陈明常年为盐城市淮剧团写戏，剧团主要演员总共只有六七号人，他的戏也就在六七个人中间做道场，团里的王书龙就是凭着反映农村生活的《十品村官》摘得梅花奖；江苏省淮剧团的陈澄以唱腔见长，剧作家徐新华就在《小镇》《小城》的创作中尤其重视重点唱腔，重要段落的抒写，让陈澄在舞台上凸显“唱功”，受到观众的一致好评。

另一方面，国家艺术基金和省重点剧目扶持资金的设立，有效弥补了盐城剧目创作的短板。在过去很长一段时间，盐城剧作家有好本子，有好剧目，但由于人力、财力等诸多方面因素的制约，难以走出去交流，难以上新的台阶。近几年，国家给予地方戏曲的利好不断加大。从国家艺术基金设立开始，陈明几乎是每年都有一部作品获得资助，徐新华的《小镇》《小城》《项链》也都榜上有名，每部资助金额都是250万左右，而文化和旅游部出台的各类剧本孵化计划，精品创作名录，又给予他们精益求精、磨砺打造精品佳作的机会。

近几年，盐城剧作家群还有一个非常显著的新现象——走出盐城，走向全国。

他们在埋头深耕的同时，积极、热烈的拥抱外面的世界。例如《小镇》的导演卢昂，本身就是位学者，光《小镇》导演手记就超过一万字；譬如《送你过江》请到了出身行伍的胡宗琪导演，他不仅排出了一台戏，更为盐城市带出了一支队伍；《青衣》的导演张曼君，对于女性题材长袖善舞，极为精通，编剧杨蓉在自己的创作中就提到导演对自己写作能力的拓展。

同时，盐城剧作家们也被全国院团所需要。陈明为安徽黄梅戏剧院创作的《遍地月光》，徐新华为陕西艺术研究院创作的《项链》，袁连成为广西戏剧院创作的《我家住在铜鼓岭》都是这样的作品。

盐城剧作家精耕细作，厚积薄发，形成令人瞩目的“盐城现象”，这不是一代人的努力，而是几代盐城戏剧人的积累，也是盐城戏剧从业者和文化管理者共同努力的结果。

创作队伍的聚集和培养从来不是一朝一夕的工程，但有意识地培养和集结创作人才，却是只争朝夕的事情。

（作者：武丹丹，系中国戏剧家协会《剧本》杂志副主编）