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舞剧《立夏》剧照

作为安徽省合肥歌舞剧团首部原创舞剧，《立夏》如何在春风中“破冰”，在艰难中“圆梦”？如何漂亮地立于舞台，展现着怎样的艺术魅力？触摸细节，才知其不易；远眺未来，方晓其长远。

2017年4月，大型原创舞剧《立夏》走进大众视野，收获掌声一片。同年，该剧在北京、上海亮相时同样好评如潮。而后，其又以“思想性与艺术性兼具”而入选安徽省第十四届精神文明建设“五个一工程”（2014—2017年）优秀作品榜单，成为国家艺术基金2018年度资助项目的“传播交流推广项目”。

8月7日至8日，经过打磨、修改的最新版本《立夏》将在国家大剧院上演，并启动新一轮的全国巡演。

创——料峭春风吹酒醒

三国故地、包拯家乡、淮军摇篮……不同历史时期赋予安徽合肥不同的角色定位。

当历史的车轮驰骋至今，站在新时代的潮头看去，合肥从未像今日这般令人注目——昔日的江淮小邑已跃然成为“大湖名城”，传统经典与现代时尚在这里相遇，深厚历史与未来潮流在这里碰撞。

文章合时而著。在实现中华民族伟大复兴的今天，以“具有国际影响力的创新之都”为目标的合肥，当然要孜孜以求具有时代风气的文艺鸿篇巨制。

“五岳寻仙不辞远”，合肥的文艺工作者走进火热时代，定睛历史深处，思考再思考……终于，他们不约而同地将目光投向百余公里外的金寨。

金寨地区是鄂豫皖革命武装起义的主要起源地和爆发地，也是鄂豫皖工农红军的诞生地。革命烈士用生命和鲜血染红了金寨这块红土地，先后有10万儿女踏上革命征程，走出了11支红军主力部队。

回望那段历史，1929年，发生在大别山腹地金寨的立夏节起义进入众人视野。这场起义是土地革命时期的重大事件之一，在中国革命史上留下了浓重一笔。

何不用舞剧再现这段可歌可泣的光辉历史，再现这段血与火凝练的革命历程，通过讴歌革命先烈血浸山河、魂铸黄土的献身精神，让今天的人们触摸到一个民族的精神根基，激励他们坚定信仰、不忘初心、砥砺前行？

这群文艺工作者达成默契后，确定了主题，更有了一个宏大目标，打造一部属于合肥的大型原创舞剧——排一部原创舞剧，是合肥歌舞剧团三代舞蹈人的梦想。1969年，合肥歌舞剧团成立，48年光阴在一代又一代舞蹈人的青春里游走，染白了一代又一代人的黑发，然而，却没有一部舞剧在无声岁月中蓬勃而出。“作为歌舞剧团，这么多年来一直没有排过舞剧，一些演员都快离开舞台了都还没跳过舞剧，不能不说是莫大的遗憾。”合肥演艺股份有限公司副总经理、合肥歌舞剧团团长沈荣峰说。

打造一部大型原创舞剧，既是一个时代对文化自信的呼唤，也是一座城市对精品文艺的渴求，更是合肥歌舞剧团几代舞蹈人的衷心期盼。最终，在安徽省、合肥市相关部门的推动下，在一群文艺工作者的努力中，《立夏》应运而生。

立——会挽雕弓如满月

2017年4月24日，2017中国（合肥）演出交易会在合肥开幕，2000余名宾朋云集，共襄这一规模大、专业化程度高的演出交易会。作为开幕式剧目，《立夏》在接受国内外专业人士“检阅”时获得满堂喝彩，观众赞其“是一部生命与信仰的革命史诗、一部爱情与浪漫的青春赞歌，更是一道唤醒与振奋的时代春雷。”

2017年10月，《立夏》拉开了全国巡演的大幕，在北京、上海，跌宕起伏的情节、丰富的层次结构、鲜明的地域特色及多彩多姿的舞蹈语汇，为其收获了大都市观众的好评。中国舞蹈家协会主席冯双白看后，给予了“选材重大、作品有基础、演员有激情”的评价。

随后，《立夏》交出了更为亮眼的“成绩单”：入选安徽省第十四届精神文明建设“五个一工程”（2014—2017年）优秀作品，成为国家艺术基金2018年度资助项目的“传播交流推广项目”。

回望来时路，《立夏》能如此成功地立于舞台之上，与主创团队赤诚的付出及每个舞蹈演员争分夺秒的排练是分不开的。

2016年，10月的大别山红叶漫山。带着崇敬之情，《立夏》主创团队走进了立夏节起义的发源地——金寨笔架山农校，他们追着先人的足迹，在那片热土上探寻、学习了一个月。扎实的采风生活为该剧的成功奠定了基础。《立夏》编剧郭明辉说，此次采风让他产生了更多灵感。他以夏之蓬勃的热烈姿态，联想到革命的火热与革命者的热情，从而构思出几个热血青年关于信仰与青春、爱情与浪漫、奋斗与牺牲的激荡人心、可歌可泣的革命故事。

舞剧是舞蹈、音乐与戏剧等多重艺术形式的融合，对舞蹈演员的要求极为苛刻。为了壮大优秀舞蹈演员队伍，合肥市歌舞团向常年合作的好伙伴——安徽省武警总队文工团、安徽凤台花鼓灯艺术团抛出“橄榄枝”，两团迅速响应，抽调舞蹈演员加盟该剧。60天时间，演员们每天进行10小时的排练，他们用意志打磨、塑造自己。

青春的激情与革命的豪情、时代的热情紧密交融，最终成就了这部革命现实主义和浪漫主义交相辉映的舞剧。

美——雨洗娟娟嫩叶光

文艺“精”品，不仅应有精深的思想、精良的制作，也应有精湛的艺术魅力。《立夏》的诞生不仅填补了合肥舞剧创作的空白，也大大拓宽了合肥市歌舞团的艺术视野。

中国文艺家评论协会副主席、南京艺术学院院长于平回忆说：“大幕敞开的舞台上，映入眼帘的是溢满空间的徽派建筑，这些素白的墙体与微翘的护壁，在平实与肃穆中隐喻着脱尘而去的升腾……我很喜欢这样的开场，这个景象把观众带入特定的情景，也让他们触景生情浸入了某种意味。”

在剧中，演员们不负众望，或刚劲或柔美，或欢快或沉重，用倾诉的舞、抒情的舞、对抗的舞、安静的舞，用独舞、双人舞、三人舞、群舞舞出了那一段历史的亮色，舞出了后来者对先烈的敬意。

舞剧不仅有舞蹈，更应有被视作“灵魂”的音乐。《立夏》的音乐让观众难忘。他们在音乐营造的氛围和情绪中感受到了肢体语言组合的空间调度和节奏变幻。90分钟的演出，从开场群舞的恢宏到中场双人舞的细腻，再到结尾群舞的大气磅礴，音乐一气呵成，串联了剧情的整体叙事，衔接着四幕及尾声的故事线索。不停转换的音乐，加上灯光和布景的变化，使得整场舞剧在一个固定的空间里有了更多生动的表现。

“打造舞剧精品，需要在坚持徽州特色和传统文化的基础上进行创新。花鼓灯有着浓郁的安徽风情，它是传播于安徽省淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式。《立夏》中大量运用了花鼓灯元素，充斥着安徽的地方特色，这个被称为‘淮畔幽兰’的民间艺术给《立夏》带来了新的生机与活力。”安徽大学戏剧系老师柯研点评道。

著名舞蹈编导魏芙说，青春做伴、不忘初心，《立夏》真实而又艺术性地塑造了向往革命的热血青年，为人民大众塑造了“映山红”般的舞蹈艺术形象，让红色基因深入血液、沁人心脾，必将引导广大青少年树立正确的人生观、价值观、世界观。

时至今日，《立夏》从未停止过完善、打磨的脚步。8月7日至8日，全新版本的《立夏》又将铿锵前行，走进中国艺术的最高殿堂——国家大剧院演出。此后，《立夏》将开启新一轮的全国巡演。