中国作家协会主管

图片/晨报记者 何雯亚

《千禧夜，我们说相声》主创见面会 

“清光绪二十六年庚子年，也就是公元一九〇〇年，与五千年来的任何一日有什么区别？”带着这样的思考，赖声川在2000年，将他的第五部相声剧《千禧夜，我们说相声》搬上了台北的舞台。

时隔十八年，这部作品将首次登陆上剧场，1月25日至2月4日，“千禧夜”等待全新的观众。昨天，导演赖声川、上剧场CEO丁乃竺、社科院戏剧研究者陶庆梅、副导演栾岚，以及演员宗俊涛、王萌、杨雨光、杨智斌与媒体见面，畅谈对赖氏相声剧的回忆与想象。

创造“那一夜的相声”传奇

1983年，赖声川刚从美国加州大学伯克利分校毕业，发现原本在台湾大街小巷处处可见的传统艺术——相声，突然消失了，“说实话，相声在台湾‘死’得太突然了。1978年，我赴美留学，相声还算普遍，1983年，我回来，到唱片行，连老板都不知道相声是什么了。所以我给自己定的题目就是，‘相声死了’，我们应当是什么态度？”

于是，“表演工作坊”诞生了，制作的第一个演出就是“相声”。《那一夜，我们说相声》由赖声川、李立群、李国修编剧，赖声川导演。这不仅是“表坊”创团作品，也是相声系列的第一部。“三句一笑，五句一爆”，一个半月内演出25场，累计观众超过32000人次。那时没有网络，可是票就这样被抢光，观众是如何得知售票消息的？赖声川笑言这直到今天仍是个谜。于是，一个原本渐渐消亡的传统曲艺，在剧场里“复活了”。“相声剧”堪称剧场史中的创举，以传统相声为工具，创造了一个全新的戏剧形式，也开创了台湾现代剧场的新时代。

三十多年来，赖声川一共创作了七部相声剧，除了1985年《那一夜，我们说相声》、1989年《这一夜，谁来说相声》、1991年《台湾怪谭》、1997年《又一夜，他们说相声》、2000年《千禧夜，我们说相声》及之后的《这一夜，Women说相声》和《那一夜，在旅途中说相声》。

“千年茶园”里的历史与梦幻

“千禧年，一千年才从我们面前走过一次。总是想在这个时候说什么话。”说什么呢？从何说起？早在千禧年到来之前，赖声川即提出“千禧夜”加“相声剧”的构想，于是一部兼具厚重历史与生命梦幻的《千禧夜，我们说相声》 应运而生，“千禧夜”在2000年首演，2002年到北京、上海巡演，在“千年茶园”——一个无论时代如何更迭都永久存在的表演空间里，上演着千年不变的时代“闹剧”。

这一版分为上下两场，分别在清末1900年的北京，与2000年的上海。站在二十世纪的入口，赖声川非常好奇，一百年前的中国人怎么跨过那一次的世纪门槛。而这样厚重的主题在他看来，恰恰最适合用嬉笑怒骂的相声来表达，他说：“相声是幽默，是痛快，是中国人纯粹喜剧形式的表演艺术形态。我总觉得它非常适合表现一些忧伤的话题，大概是因为‘痛快’第一个字是‘痛’吧。”正是欢笑中渗透着的深刻与泪水，触动了导演的灵感，他写下了这样的故事：1900年北京的一座千年茶园内，一场相声正要上演，却被突然闯入的贝勒爷打断，要求参与演出，闹剧因此展开；千禧年的上海，千年茶园再度现身，演出再度被某董事长打断，相声表演转眼变成动员大会。世事变迁，预言与回望，百年岁月，如同嬉笑中的一场大梦。

感受相声的“戏剧实验”

很多人都还记得2002年这部戏在美琪大戏院上演时的盛况，当时倪敏然扮演的贝勒爷极有观众缘，演出结束大家都忍不住冲到台前，喊出戏里他的那句经典台词：“哈！真的是太厉害了！”因此，怀旧也成了很多人重看这一版《千禧夜，我们说相声》的主题。

这一版是上剧场独立制作的第一部相声剧，由上剧场的中坚力量宗俊涛、王萌、杨雨光、杨智斌主演。谈及这次演出，与赖声川合作过《暗恋桃花源》《一夫二主》《圆环物语》等多部经典作品的副导演栾岚表示，这是她第一次排相声元素的剧目，相声剧中的“相声”是建立在“剧”之上的，各个人物对于角色的把握依然是最重要的，其次才是相声表演的节奏。

对于没有看过相声剧的观众，不妨趁这次机会走进剧场，感受一下赖声川的“实验”，看看相声在全新的开放性戏剧结构中，是否会变得更有表现力。